马诺埃尔·坎迪杜·平托·德·奥利维拉于1908年12月11日出生在波尔图的塞多费塔,家境富裕,家族经营实业并拥有土地。他很早就被电影吸引——1927年他和朋友们试图拍摄一部关于第一次世界大战的电影——1931年他完成了第一部成片《杜罗河,水上劳作》,这是一部描绘波尔图河畔劳动生活的纪录片,采用了当时风靡欧洲的抒情城市交响曲风格。
他的长片处女作是1942年的《阿尼基·博博》,这是一个温柔的、带有新现实主义色彩的故事,讲述波尔图贫民区街头儿童的生活,拍摄时间远早于意大利新现实主义使这类题材流行起来。该片获得了一些赞赏,但商业上并不成功,此后三十年里奥利维拉只拍摄短片和纪录片,在新国家独裁政权下近乎默默无闻地工作,该政权对他几乎没有兴趣,其审查制度也严重限制了葡萄牙电影业。他同时经营家族企业,并一度是一名竞技赛车手。
他真正成为重要电影人是在晚年。1971年,62岁时,他拍摄了第二部长片《过去与现在》,这部尖锐的社会讽刺作品确立了他成熟期创作的风格,并为他赢得了国际电影界的认可。这标志着艺术史上最非凡的晚年绽放之一的开端。
从1980年代末开始,当大多数艺术家早已停止创作时,奥利维拉变得惊人地多产,平均每年约一部电影。他成熟期的电影风格独特而毫不妥协:长时间静态镜头、戏剧化的场面调度、文学性和哲学性的对话、对记忆、爱情、信仰和葡萄牙历史的从容沉思。《食人者》《亚伯拉罕谷》《修道院》《世界起源之旅》和《我要回家》等影片吸引了马塞洛·马斯楚安尼、凯瑟琳·德纳芙、约翰·马尔科维奇和米歇尔·皮科利等顶级演员。
曾经忽视他的电影节如今一再向他致敬。Venice于1985年授予他整体作品特别狮奖,2004年授予他终身成就金狮奖;Cannes于2008年授予他荣誉金棕榈奖;法国授予他荣誉军团勋章指挥官勋位。到2008年3月,据报道他是世界上仍在活跃创作的最年长电影导演——这一头衔他保持了多年,并不断刷新。
使这种长寿具有意义的是他的作品从未停滞。奥利维拉不断探索形式,不断改编文学作品,不断创作要求观众放慢节奏、深入思考的电影。正如评论家常常指出的,他是唯一一位职业生涯在物理意义上连接了无声时期和数字时期的电影人——一座跨越整个电影艺术史的活桥梁。
他在人生第二个世纪继续导演工作。他在百岁之后创作了《安吉丽卡奇案》《热博和他的影子》等长片,以一种从未考虑过停止的平静心态工作。他在高龄时接受采访,对他所认为的当代电影在道德和艺术上的浅薄有时进行了严厉的反思。
马诺埃尔·德·奥利维拉于2015年4月2日在波尔图去世,享年106岁。他留下了五十余部作品,跨越九个十年——这一职业生涯之长几乎无人可比,而其全部作品,作为整体,构成了一位艺术家对时间本身长达一个世纪的沉思。
“电影是最接近于捕捉时间的艺术,而时间是唯一真正的主题。”——马诺埃尔·德·奥利维拉
“我拍电影不是为了取悦观众,而是为了思考。”——马诺埃尔·德·奥利维拉
| 人物 | 国家 | 里程碑 | 年龄 / 数据 |
|---|---|---|---|
| Manoel de Oliveira | 葡萄牙 | 唯一从无声时代跨越到数字时代的导演;百岁之后仍在工作 | 1908–2015 |
| Pedro Costa | 葡萄牙 | 享誉国际的下一代葡萄牙电影大师 | b. 1959 |
| João César Monteiro | 葡萄牙 | 独特的葡萄牙电影人,同时代人物 | 1939–2003 |
| Paulo Rocha | 葡萄牙 | 葡萄牙新电影运动先驱 | 1935–2012 |
| Carmen Miranda | 葡萄牙 | 葡萄牙出生的好莱坞电影明星 | 1909–1955 |
《阿尼基·博博》(1942)——官方预告片
《我要回家》(2001)——预告片
他是历史上唯一一位工作生涯横跨无声时代和数字时代的电影导演,跨越七十余年的时间,这一成就无可复制。
他将超长寿命转化为持续的创造力,在百岁之后仍保持大约每年一部电影的创作节奏,留下了五十余部独特而毫不妥协的作品。