🇵🇹 Manoel de Oliveira

마노엘 칸디두 핀투 드 올리베이라는 1908년 12월 11일 포르투의 세도페이타에서 부유한 산업가이자 지주 집안에 태어났다. 그는 일찍부터 영화에 이끌렸다. 1927년 친구들과 함께 제1차 세계대전에 관한 영화를 만들려 시도했고, 1931년에는 첫 완성작인 «도루, 파이나 플루비알»을 완성했다. 이 작품은 포르투 강변의 노동 생활을 담은 다큐멘터리로, 당시 유럽 전역에서 유행하던 서정적 도시 교향곡 스타일로 제작되었다.

그의 장편 데뷔작은 1942년 «아니키-보보»로, 포르투 빈민가 거리 아이들의 이야기를 다룬 따뜻하고 네오리얼리즘적 색채가 깃든 작품이었다. 이는 이탈리아 네오리얼리즘이 그런 주제를 유행시키기 몇 년 전의 일이었다. 일부에게는 찬사를 받았지만 상업적으로는 실패했고, 이후 30년간 올리베이라는 단편과 다큐멘터리만 제작하며 에스타두 노부 독재정권 하에서 거의 무명으로 지냈다. 독재정권은 그에게 관심이 없었고 검열은 포르투갈 영화를 심각하게 제약했다. 그는 가업도 운영했으며 한때는 경주용 자동차 경기 선수로도 활동했다.

주요 영화감독으로서의 진정한 등장은 늦게 이뤄졌다. 1971년, 62세의 나이에 그는 두 번째 장편 «과거와 현재»를 만들었다. 날카로운 사회 풍자를 담은 이 작품은 그의 성숙한 경력 스타일을 확립했고 국제 영화계에서 인정을 받게 했다. 이는 예술사에서 가장 주목할 만한 만개(晩開) 중 하나의 시작이었다.

1980년대 후반부터, 대부분의 예술가들이 이미 오래전에 활동을 멈춘 시기에, 올리베이라는 놀라울 정도로 다작을 하기 시작하여 매년 평균 약 한 편의 영화를 제작했다. 그의 성숙기 영화는 독특하고 타협 없는 것이었다. 긴 정적 테이크, 연극적 연출, 문학적이고 철학적인 대화, 기억과 사랑, 신앙과 포르투갈 역사에 대한 성급하지 않은 사색. «식인종들», «아브라함의 계곡», «수녀원», «세계의 시작으로 가는 여행», «나는 집에 간다» 같은 영화들은 마르첼로 마스트로얀니, 카트린 드뇌브, 존 말코비치, 미셸 피콜리 같은 최고 수준의 배우들을 끌어들였다.

한때 그를 무시했던 영화제들은 이제 그를 거듭 예우했다. 베니스는 1985년 그의 전체 작업에 대해 특별 사자상을, 2004년에는 평생공로 황금사자상을 수여했다. 칸은 2008년 명예 황금종려상을 수여했다. 프랑스는 그를 레지옹 도뇌르 훈장 코망되르로 임명했다. 2008년 3월, 그는 세계에서 가장 나이 많은 현역 영화감독으로 보도되었다. 이 타이틀을 그는 수년간 보유하며 계속 연장해나갔다.

장수를 의미 있게 만든 것은 작업이 결코 타성에 젖지 않았다는 점이다. 올리베이라는 계속해서 형식을 실험했고, 문학을 각색했으며, 관객에게 속도를 늦추고 생각할 것을 요구하는 까다로운 영화를 만들었다. 비평가들이 자주 언급했듯이, 그는 무성영화 시대부터 디지털 시대까지 경력이 물리적으로 연결된 유일한 영화감독이었다. 영화 예술 전체 역사를 가로지르는 살아있는 다리였던 것이다.

그는 두 번째 세기에도 연출을 계속했다. 100세를 넘긴 후 «안젤리카의 기묘한 사건», «게보와 그림자» 등의 장편을 만들었으며, 멈춘다는 생각을 단 한 번도 해본 적 없는 사람의 차분함으로 작업했다. 그는 노년까지 인터뷰를 했으며, 그 속에서 현대 영화의 도덕적·예술적 천박함으로 여겨지는 것에 대해, 때로는 엄격하게, 성찰을 보였다.

마노엘 드 올리베이라는 2015년 4월 2일 포르투에서 106세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 90년에 걸친 50편 이상의 필모그래피를 남겼다. 그 누구와도 비교하기 어려울 만큼 긴 경력이었고, 전체를 놓고 보면 시간 그 자체에 대한 한 예술가의 한 세기에 걸친 명상에 해당하는 작품 세계였다.