🇮🇱 Pinchas Zukerman

Пинхас Цукерман родился 16 июля 1948 года в Тель-Авиве, в только что основанном государстве Израиль, в семье, пережившей Холокост. Его отец, Иегуда, был клезмерским музыкантом, и именно он дал Пинхасу первые музыкальные уроки — начав в возрасте пяти лет не со скрипки, а с блокфлейты, а затем с кларнета.

Скрипка появилась вскоре после этого, а с ней — неоспоримые признаки выдающегося дара. Звук мальчика — впоследствии прославившийся как одна из самых роскошных, мгновенно узнаваемых звучаний в истории инструмента — был очевиден уже в детстве. Он учился в консерватории в Тель-Авиве, в молодой стране, которая уже производила невероятную концентрацию струнников мирового класса.

Поворотный момент в жизни Цукермана наступил в 1961 году, когда ему было тринадцать. Исаак Стерн — тогда на пике своего влияния как ведущий американский скрипач и великий силовой брокер классической музыки — посетил Израиль вместе с легендарным виолончелистом Пабло Казальсом. Оба мужчины услышали игру подростка. Стерн был настолько впечатлён, что не просто похвалил его, но и полностью взял на себя руководство курсом образования молодого скрипача.

В 1962 году, при спонсорстве Стерна, четырнадцатилетний Цукерман покинул свою семью и страну и переехал в Нью-Йорк для обучения в Juilliard School у Ивана Галамяна, самого грозного скрипичного педагога эпохи, чья студия также воспитала Ицхака Перлмана. Стерн и Казальс создали стипендиальный фонд, чтобы сделать Juilliard доступным для мальчика; приверженность Стерна была столь глубока, что он стал законным опекуном Цукермана в Америке.

Путь пересаженного подростка не был гладким — в одиночестве в Нью-Йорке, почти не говоря по-английски, он боролся и дрейфовал, по его собственным более поздним рассказам, испытывая терпение Стерна. Но талант никогда не вызывал сомнений. Он оставался в Juilliard до 1967 года, и в том же году его ученичество завершилось триумфом: Цукерман выиграл престижный конкурс Левентритта, награду, которая положила начало карьере величайших солистов той эпохи.

За этим последовала одна из великих международных карьер двадцатого столетия. Дебютный сольный концерт Цукермана в Нью-Йорке — запечатлённый в записях 1971 года — представил скрипача ошеломляющей теплоты и технической лёгкости, и он быстро стал постоянным участником всех крупнейших оркестров мира. Его звук — огромный, полированный, создаваемый без усилий — стал эталоном; коллеги и критики говорили о нём как о самом естественно прекрасном скрипичном звучании его поколения.

Необычно, что Цукерман отказался быть только скрипачом. Он стал столь же знаменит как альтист — практически в одиночку повысив сольный престиж инструмента — а его камерные музыкальные партнёрства определили целую эпоху: с Ицхаком Перлманом, его товарищем-израильтянином и учеником Галамяна, с Даниэлем Баренбоймом, Жаклин дю Пре и Зубином Метой он образовал ядро легендарного круга, доминировавшего в классической музыке с конца 1960-х годов. Их записи — включая виртуозные пьесы, такие как Пассакалья Хальворсена с Перлманом — остаются эталонами.

Со временем Цукерман добавил дирижирование и институциональное руководство к своему портфолио, руководя ансамблями и занимая длительные посты во главе оркестров и образовательных программ по обе стороны Атлантики, и став преданным преподавателем, решившим передать то, что щедрость Стерна дала ему. Его мастер-классы — откровенные, требовательные, физические — сами стали знаменитыми.

Он также стал половиной одного из великих музыкальных партнёрств дружбы: его дуэт с Ицхаком Перлманом. Два вундеркинда, рождённых в Тель-Авиве, оба пересаженные в студию Галамяна в Juilliard, они играли вместе полвека — их записи виртуозных дуэтов и их телевизионные выступления с обменом инструментами и шутками сделали столько же для очеловечивания классической музыки для массовой аудитории, сколько любая маркетинговая кампания. Образ двух израильских друзей, смеющихся во время исполнения Пассакальи Хальворсена, остаётся одним из самых драгоценных документов этого вида искусства.

Размышляя в семьдесят лет о своём невероятном пути — от сына клезмерского музыканта в Тель-Авиве до опекунства величайшего американского скрипача — Цукерман последовательно возвращался к теме передачи: музыка как нечто, передаваемое от одного поколения к другому, как Стерн и Казальс передали её ему.

Масштаб карьеры легко недооценить с дистанции десятилетий. Цукерман выступал практически со всеми крупными оркестрами мира на протяжении более пятидесяти лет, сделал более ста записей и собрал главные награды индустрии, включая несколько Grammy Awards за камерные записи. Его параллельная жизнь как альтиста создала окончательные версии небольшого, но драгоценного концертного репертуара инструмента, а его дирижёрская карьера принесла длительные посты музыкального директора, на которых он формировал оркестры так же полно, как когда-то формировал фразы.

Его история остаётся архетипом правильного открытия вундеркинда. Дар, выявленный в тринадцать лет; лучшие мировые учителя обеспечены; покровитель, готовый стать буквально семьёй. Израиль произвёл выдающуюся линию струнников, но дуга Пинхаса Цукермана — мальчика, от которого Стерн не мог уйти — остаётся его самой сказочной главой.