🇮🇱 Guy Braunstein

Ги Браунштейн родился в 1971 году в Тель-Авиве, Израиль, в поколении израильских струнников, которое заполнит великие оркестры и сольные сцены всего мира. Он начал изучать скрипку в семь лет под руководством Валерии Блотнер, а затем Хаима Тауба — легендарного концертмейстера Израильского филharmonического оркестра и основополагающего педагога целого поколения израильских скрипачей.

Студия Тауба была школой высшего мастерства для вундеркиндов, и Браунштейн прошёл её стремительно. Уже в подростковом возрасте он выступал как солист и камерный музыкант на профессиональном уровне, будучи частью выдающейся тель-авивской когорты 1980-х годов, для которой игра на консерваторском уровне была отправной точкой, а не конечной целью.

Затем он пошёл классическим путём израильского вундеркинда в Соединённые Штаты, занимаясь у Гленна Диктероу — многолетнего концертмейстера Нью-Йоркского филharmonического оркестра — и Пинхаса Цукермана, самого одного из самых знаменитых вундеркиндов, которых когда-либо произвёл Израиль. Преемственность имеет значение: Браунштейна обучали концертмейстеры и вундеркинды в непрерывной последовательности.

Берлинская связь началась рано и впечатляюще. В 1992 году, в 21 год, Браунштейн выступил в качестве солиста в Тройном концерте Бетховена с Берлинским филharmonическим оркестром — тот тип ангажемента, который функционирует как прослушивание мирового класса, даже когда никто так это не называет. В течение двадцатых годов жизни он строил карьеру исключительно как солист и камерный музыкант, играя с крупными ансамблями и на великих фестивалях.

Затем произошла аномалия. В 2000 году Берлинский филharmonический оркестр — оркестр, члены которого избирают собственных лидеров — выбрал Браунштейна первым концертмейстером. Ему было 29 лет, он был самым молодым в истории оркестра обладателем этого титула, и он никогда не провёл ни дня ни в одном оркестре. Музыканты избрали его единогласно: скрипачу-солисту доверили самое открытое кресло в оркестровой музыке исключительно на основании его игры.

Концертмейстер Берлинского филharmonического оркестра — это не просто скрипач; он — связующее звено между дирижёром и оркестром, музыкант, чьи штрихи, вступления и выдержка задают стандарт для сотни коллег. Браунштейн занимал это место четырнадцать лет — через переход от Аббадо к Рэттлу и сотни концертов, трансляций и записей, которые определили современное звучание оркестра.

Он отказался позволить креслу поглотить солиста. В берлинские годы он продолжал исполнять концерты и камерную музыку, а с 2003 по 2007 год занимал должность профессора в Universität der Künste в Берлине, обучая следующее поколение. В 2006 году он стал музыкальным руководителем фестиваля в Роландсеке в Германии, добавив портфолио организатора к портфолио исполнителя.

В 2013 году Браунштейн покинул филharmonический оркестр, чтобы вернуться к свободной карьере — как солист, как камерный музыкант и всё чаще как дирижёр и композитор-аранжировщик. Вторая карьера привела его на подиумы и фестивали по всей Европе, от Вербье до Люцерна, при этом берлинские годы функционируют как постоянный мандат доверия.

Его путь — это исследование того, что происходит после вундеркинда. Семилетний мальчик из Тель-Авива стал солистом; солист стал, вопреки обычным правилам этой сферы, самым молодым руководителем самого требовательного оркестра в мире; концертмейстер стал дирижёром. Каждая глава была построена на том же фундаменте, который Хаим Тауб заложил в тель-авивской студии в конце 1970-х годов.

Механизм его избрания заслуживает особого внимания. Берлинский филharmonический оркестр нанимает через прослушивание и испытательный срок, при этом голосует весь состав — процесс, который заканчивался отказом для прославленных музыкантов. Единогласное избрание Браунштейна, без единого дня оркестрового опыта в резюме, не имеет современных аналогов; участники позже описывали, что просто услышали скрипача, против которого не могли проголосовать.

Его берлинская работа совпала с самым пристально наблюдаемым переходом оркестра за десятилетия: уходом Клаудио Аббадо и приходом Саймона Рэттла в 2002 году. Концертмейстер — это человеческое связующее звено таких переходов — переводящий язык нового дирижёра сотне скептически настроенных коллег — и кресло Браунштейна закрепило звучание оркестра на протяжении всей реконструкции Рэттла.

Камерный музыкант никогда его не покидал. На протяжении всех берлинских лет он играл сонаты и квартеты с мировой элитой — фестивальные сцены от Вербье до Люцерна перечисляют его сезон за сезоном — и коллеги отмечали, что его концертмейстерские соло несли тон солиста именно потому, что он отказывался перестать им быть.

Его переосмысление себя после 2013 года в качестве дирижёра завершает закономерность, редкую даже среди вундеркиндов: один и тот же музыкант теперь воплотил каждую роль в иерархии оркестровой музыки — солист, камерный исполнитель, концертмейстер, профессор, директор фестиваля, дирижёр. Израильские музыкальные школы цитируют эту дугу как учебную программу саму по себе: что может в итоге вместить семилетний ребёнок с правильными учителями.

В истории израильской музыки Браунштейн занимает место в великой цепи: обученный Таубом, наставляемый Цукерманом, современник струнников, которые сделали категорию «израильский скрипач» глобальной. Впереди мировых оркестров — где сидит концертмейстер — ни один израильтянин никогда не поднимался выше.