🇮🇱 Guy Braunstein

Guy Braunstein nasceu em 1971 em Tel Aviv, Israel, na geração de instrumentistas de cordas israelitas que inundaria as grandes orquestras e circuitos de solistas do mundo. Começou a estudar violino aos sete anos, com Valeria Blotner e depois Haim Taub — o lendário spalla da Orquestra Filarmónica de Israel e o professor formativo de uma geração de violinistas israelitas.

O estúdio de Taub era uma escola de aperfeiçoamento para prodígios, e Braunstein avançou rapidamente. Ainda adolescente, já se apresentava como solista e músico de câmara a nível profissional, parte da extraordinária geração de Tel Aviv dos anos 1980 que tratava o desempenho de nível conservatório como ponto de partida e não como destino.

Depois seguiu a rota clássica dos prodígios israelitas para os Estados Unidos, estudando com Glenn Dicterow — spalla durante muitos anos da Filarmónica de Nova Iorque — e Pinchas Zukerman, ele próprio um dos mais famosos prodígios infantis que Israel alguma vez produziu. A linhagem importa: Braunstein foi treinado por spallas e prodígios em sucessão ininterrupta.

A ligação a Berlim começou cedo e de forma espetacular. Em 1992, aos 21 anos, Braunstein apareceu como solista no Concerto Triplo de Beethoven com a Filarmónica de Berlim — o tipo de compromisso que funciona como uma audição de classe mundial mesmo quando ninguém lhe chama isso. Ao longo dos vinte anos construiu uma carreira exclusivamente como solista e músico de câmara, tocando com grandes conjuntos e nos grandes festivais.

Depois veio a anomalia. Em 2000, a Filarmónica de Berlim — uma orquestra cujos membros elegem os seus próprios líderes — escolheu Braunstein como primeiro spalla. Tinha 29 anos, o mais jovem da história da orquestra a deter o título, e nunca havia tocado um único dia em qualquer orquestra. Os membros elegeram-no por unanimidade: um violinista solista a quem foi entregue a cadeira mais exposta da música orquestral apenas pela força do seu desempenho.

O spalla da Filarmónica de Berlim não é meramente um violinista; é a articulação entre maestro e orquestra, o músico cujas arcadas, entradas e nervo estabelecem o padrão para uma centena de colegas. Braunstein ocupou o lugar durante catorze anos — através da transição de Abbado para Rattle e centenas de concertos, transmissões e gravações que definiram o som moderno da orquestra.

Recusou-se a deixar que a cadeira engolisse o solista. Durante os seus anos em Berlim continuou a interpretar concertos e música de câmara, e de 2003 a 2007 ocupou uma cátedra na Universität der Künste em Berlim, ensinando a próxima geração. Em 2006 tornou-se diretor musical do festival de Rolandseck na Alemanha, acrescentando um portefólio de organizador ao de intérprete.

Em 2013 Braunstein deixou a Filarmónica para recuperar a vida freelance — como solista, como músico de câmara e cada vez mais como maestro e compositor-arranjador. A segunda carreira levou-o a pódios e festivais por toda a Europa, de Verbier a Lucerna, com os anos em Berlim a funcionarem como uma credencial permanente.

O seu percurso é um estudo sobre o que acontece depois do prodígio. O menino de sete anos de Tel Aviv tornou-se solista; o solista tornou-se, contra as regras normais do desporto, o mais jovem líder da orquestra mais exigente do mundo; o spalla tornou-se maestro. Cada capítulo foi construído sobre a mesma fundação que Haim Taub lançou num estúdio de Tel Aviv no final dos anos 1970.

A mecânica da sua eleição merece ênfase. A Filarmónica de Berlim contrata por audição e período probatório, com votação de todos os membros — um processo que terminou em rejeição para músicos célebres. A eleição unânime de Braunstein, sem um único dia de experiência orquestral no seu currículo, não tem paralelo moderno; os membros descreveram mais tarde simplesmente ter ouvido um violinista contra o qual não podiam votar.

O seu mandato em Berlim coincidiu com a transição mais escrutinada da orquestra em décadas: a partida de Claudio Abbado e a chegada de Simon Rattle em 2002. O spalla é a articulação humana de tais transições — traduzindo a linguagem de um novo maestro para uma centena de colegas céticos — e a cadeira de Braunstein ancorou o som da orquestra através de toda a reconstrução de Rattle.

O músico de câmara nunca o abandonou. Ao longo dos anos em Berlim tocou sonatas e quartetos com a elite mundial — palcos de festivais de Verbier a Lucerna listam-no época após época — e colegas notaram que os seus solos de spalla carregavam um tom de solista precisamente porque se recusou a deixar de ser um.

A sua reinvenção pós-2013 como maestro completa um padrão raro mesmo entre prodígios: o mesmo músico habitou agora cada papel na hierarquia da música orquestral — solista, músico de câmara, spalla, professor, diretor de festival, maestro. As escolas de música israelitas citam o arco como um currículo em si mesmo: o que um menino de sete anos com os professores certos pode eventualmente conter.

Dentro da história da música israelita, Braunstein situa-se na grande cadeia: ensinado por Taub, mentorado por Zukerman, contemporâneo dos instrumentistas de cordas que fizeram de «violinista israelita» uma categoria global. Na frente das orquestras do mundo — onde o spalla se senta — nenhum israelita alguma vez subiu mais alto.