🇮🇱 Guy Braunstein

Guy Braunstein è nato nel 1971 a Tel Aviv, Israele, nella generazione di strumentisti ad arco israeliani che avrebbe invaso le grandi orchestre e i circuiti solistici del mondo. Ha iniziato a studiare il violino all'età di sette anni, sotto la guida di Valeria Blotner e poi di Haim Taub — il leggendario Konzertmeister della Israel Philharmonic e il maestro formativo di un'intera generazione di violinisti israeliani.

Lo studio di Taub era una scuola di perfezionamento per prodigi, e Braunstein lo attraversò rapidamente. Da adolescente si esibiva già come solista e camerista a livello professionale, parte della straordinaria coorte di Tel Aviv degli anni Ottanta che trattava l'esecuzione da conservatorio come un punto di partenza piuttosto che una meta.

Poi ha percorso il classico itinerario del prodigio israeliano verso gli Stati Uniti, studiando con Glenn Dicterow — per lungo tempo Konzertmeister della New York Philharmonic — e Pinchas Zukerman, egli stesso uno dei più celebri enfant prodige mai prodotti da Israele. La discendenza conta: Braunstein è stato formato da Konzertmeister e prodigi in successione ininterrotta.

Il legame con Berlino iniziò presto e in modo spettacolare. Nel 1992, a 21 anni, Braunstein si esibì come solista nel Triplo Concerto di Beethoven con la Berliner Philharmoniker — il tipo di ingaggio che funziona come un'audizione di livello mondiale anche quando nessuno lo definisce tale. Per tutti i vent'anni costruì una carriera esclusivamente come solista e camerista, suonando con ensemble di primo piano e nei grandi festival.

Poi arrivò l'anomalia. Nel 2000, la Berliner Philharmoniker — un'orchestra i cui membri eleggono i propri leader — scelse Braunstein come primo Konzertmeister. Aveva 29 anni, il più giovane nella storia dell'orchestra a detenere il titolo, e non aveva mai suonato un giorno in alcuna orchestra. I membri lo elessero all'unanimità: un violinista solista a cui venne affidata la poltrona più esposta della musica orchestrale sulla sola forza del suo talento esecutivo.

Il Konzertmeister della Berliner Philharmoniker non è semplicemente un violinista; è il cardine tra direttore e orchestra, l'esecutore le cui arcate, attacchi e tempra stabiliscono lo standard per cento colleghi. Braunstein ha ricoperto il ruolo per quattordici anni — attraverso la transizione da Abbado a Rattle e centinaia di concerti, trasmissioni e registrazioni che hanno definito il suono moderno dell'orchestra.

Si rifiutò di lasciare che la poltrona inghiottisse il solista. Durante gli anni berlinesi continuò a eseguire concerti e musica da camera, e dal 2003 al 2007 ha ricoperto una cattedra presso la Universität der Künste di Berlino, insegnando alla generazione successiva. Nel 2006 è diventato direttore musicale del festival di Rolandseck in Germania, aggiungendo al portfolio dell'esecutore quello dell'organizzatore.

Nel 2013 Braunstein ha lasciato la Philharmoniker per rivendicare la vita da freelance — come solista, camerista e, sempre più, come direttore d'orchestra e compositore-arrangiatore. La seconda carriera lo ha portato su podi e festival in tutta Europa, da Verbier a Lucerna, con gli anni berlinesi che fungono da credenziale permanente.

Il suo percorso è uno studio su ciò che accade dopo la prodigia. Il bambino di sette anni di Tel Aviv è diventato solista; il solista è diventato, contro le normali regole del settore, il più giovane leader della più esigente orchestra del mondo; il Konzertmeister è diventato direttore. Ogni capitolo è stato costruito sulle stesse fondamenta che Haim Taub pose in uno studio di Tel Aviv alla fine degli anni Settanta.

La meccanica della sua elezione merita enfasi. La Berliner Philharmoniker assume tramite audizione e periodo di prova, con l'intero organico che vota — un processo che si è concluso con il rifiuto di celebri esecutori. L'elezione all'unanimità di Braunstein, senza un giorno di esperienza orchestrale sul suo curriculum, non ha paralleli moderni; i membri descrissero poi semplicemente di aver ascoltato un violinista contro cui non potevano votare.

Il suo mandato berlinese coincise con la transizione più scrutinata dell'orchestra in decenni: la partenza di Claudio Abbado e l'arrivo di Simon Rattle nel 2002. Il Konzertmeister è il cardine umano di tali transizioni — traduce il linguaggio di un nuovo direttore a cento colleghi scettici — e la poltrona di Braunstein ha ancorato il suono dell'orchestra attraverso l'intera ricostruzione di Rattle.

Il camerista non lo abbandonò mai. Durante gli anni berlinesi suonò sonate e quartetti con l'élite mondiale — i palchi dei festival da Verbier a Lucerna lo elencano stagione dopo stagione — e i colleghi notarono che i suoi assoli da Konzertmeister portavano il timbro di un solista proprio perché si rifiutò di smettere di esserlo.

La sua reinvenzione post-2013 come direttore d'orchestra completa un modello raro anche tra i prodigi: lo stesso musicista ha ora abitato ogni ruolo nella gerarchia della musica orchestrale — solista, camerista, Konzertmeister, professore, direttore di festival, direttore d'orchestra. Le scuole di musica israeliane citano la traiettoria come un curriculum in sé: ciò che un bambino di sette anni con i maestri giusti può eventualmente contenere.

Nella storia della musica israeliana, Braunstein si colloca nella grande catena: formato da Taub, guidato da Zukerman, contemporaneo degli strumentisti ad arco che hanno reso «violinista israeliano» una categoria globale. Davanti alle orchestre del mondo — dove siede il Konzertmeister — nessun israeliano si è mai spinto più in alto.