🇮🇱 Guy Braunstein

Guy Braunstein wurde 1971 in Tel Aviv, Israel, geboren, in die Generation israelischer Streicher, die die großen Orchester und Solistenszenen der Welt überschwemmen sollte. Er begann im Alter von sieben Jahren mit dem Violinstudium bei Valeria Blotner und anschließend bei Haim Taub – dem legendären Konzertmeister der Israel Philharmonic und dem prägenden Lehrer einer ganzen Generation israelischer Geiger.

Taubs Studio war eine Kaderschmiede für Wunderkinder, und Braunstein durchlief sie im Eiltempo. Bereits als Teenager trat er als Solist und Kammermusiker auf professionellem Niveau auf, Teil jener außergewöhnlichen Tel Aviver Kohorte der 1980er Jahre, die Spiel auf Konservatoriumsniveau als Grundlage und nicht als Ziel betrachtete.

Anschließend nahm er den klassischen Weg israelischer Wunderkinder in die Vereinigten Staaten und studierte bei Glenn Dicterow – langjähriger Konzertmeister der New York Philharmonic – und Pinchas Zukerman, selbst eines der berühmtesten Wunderkinder, die Israel je hervorgebracht hat. Die Abstammung ist wichtig: Braunstein wurde von Konzertmeistern und Wunderkindern in ununterbrochener Abfolge ausgebildet.

Die Berlin-Verbindung begann früh und spektakulär. 1992, im Alter von 21 Jahren, trat Braunstein als Solist in Beethovens Tripelkonzert mit den Berliner Philharmonikern auf – die Art von Engagement, die als Weltklasse-Vorspielen funktioniert, auch wenn niemand es so nennt. In seinen Zwanzigern baute er eine Karriere ausschließlich als Solist und Kammermusiker auf, spielte mit bedeutenden Ensembles und bei den großen Festivals.

Dann kam die Anomalie. Im Jahr 2000 wählten die Berliner Philharmoniker – ein Orchester, dessen Mitglieder ihre eigenen Führungskräfte wählen – Braunstein zum ersten Konzertmeister. Er war 29, der jüngste in der Geschichte des Orchesters, der den Titel innehatte, und er hatte nie einen Tag in irgendeinem Orchester gespielt. Die Mitglieder wählten ihn einstimmig: ein Soloviolinist, dem der exponierteste Stuhl der Orchestermusik allein aufgrund seines Spiels anvertraut wurde.

Der Konzertmeister der Berliner Philharmoniker ist nicht bloß ein Geiger; er ist das Scharnier zwischen Dirigent und Orchester, der Musiker, dessen Striche, Einsätze und Nervenstärke den Standard für hundert Kollegen setzen. Braunstein bekleidete den Stuhl vierzehn Jahre lang – durch den Übergang von Abbado zu Rattle und Hunderte von Konzerten, Rundfunkübertragungen und Aufnahmen, die den modernen Klang des Orchesters definierten.

Er weigerte sich, den Solisten vom Stuhl verschlingen zu lassen. Während seiner Berliner Jahre spielte er weiterhin Konzerte und Kammermusik, und von 2003 bis 2007 hatte er eine Professur an der Universität der Künste in Berlin inne, wo er die nächste Generation unterrichtete. 2006 wurde er Musikdirektor des Rolandseck-Festivals in Deutschland und fügte dem Portfolio des Interpreten das eines Veranstalters hinzu.

2013 verließ Braunstein die Philharmoniker, um das freie Leben zurückzugewinnen – als Solist, als Kammermusiker und zunehmend als Dirigent und Komponist-Arrangeur. Die zweite Karriere hat ihn zu Podien und Festivals in ganz Europa geführt, von Verbier bis Lucerne, wobei die Berliner Jahre als dauerhafte Referenz dienen.

Sein Weg ist eine Studie darüber, was nach dem Wunderkind geschieht. Der siebenjährige Tel Aviver wurde Solist; der Solist wurde, entgegen den normalen Regeln der Zunft, jüngster Leiter des anspruchsvollsten Orchesters der Welt; der Konzertmeister wurde Dirigent. Jedes Kapitel baute auf demselben Fundament auf, das Haim Taub Ende der 1970er Jahre in einem Tel Aviver Studio gelegt hatte.

Die Mechanik seiner Wahl verdient Hervorhebung. Die Berliner Philharmoniker stellen durch Vorspielen und Probezeit ein, wobei die gesamte Mitgliedschaft abstimmt – ein Prozess, der für gefeierte Spieler mit Ablehnung geendet hat. Braunsteins einstimmige Wahl ohne einen Tag Orchestererfahrung im Lebenslauf hat keine moderne Parallele; Mitglieder beschrieben später schlicht, einen Geiger gehört zu haben, gegen den sie nicht stimmen konnten.

Seine Berliner Amtszeit fiel mit dem meistbeachteten Übergang des Orchesters seit Jahrzehnten zusammen: Claudio Abbados Abgang und Simon Rattles Ankunft im Jahr 2002. Der Konzertmeister ist das menschliche Scharnier solcher Übergänge – er übersetzt die Sprache eines neuen Dirigenten für hundert skeptische Kollegen – und Braunsteins Stuhl verankerte den Klang des Orchesters während des gesamten Rattle-Umbaus.

Der Kammermusiker verließ ihn nie. Während der Berliner Jahre spielte er Sonaten und Quartette mit der Weltelite – Festivalbühnen von Verbier bis Lucerne führen ihn Saison für Saison auf – und Kollegen bemerkten, dass seine Konzertmeistersoli einen Solistenton trugen, eben weil er sich weigerte, aufzuhören, einer zu sein.

Seine Neuerfindung als Dirigent nach 2013 vervollständigt ein selbst unter Wunderkindern seltenes Muster: Derselbe Musiker hat nun jede Rolle in der Hierarchie der Orchestermusik bewohnt – Solist, Kammermusiker, Konzertmeister, Professor, Festivaldirektor, Dirigent. Israelische Musikschulen zitieren den Bogen als Lehrplan an sich: was ein Siebenjähriger mit den richtigen Lehrern schließlich umfassen kann.

Innerhalb der Geschichte der israelischen Musik sitzt Braunstein in der großen Kette: unterrichtet von Taub, betreut von Zukerman, Zeitgenosse der Streicher, die »israelischer Geiger« zu einer globalen Kategorie machten. Weiter vorne in den Orchestern der Welt – wo der Konzertmeister sitzt – ist kein Israeli jemals höher gestiegen.