기 브라운슈타인은 1971년 이스라엘 텔아비브에서 태어났으며, 세계 유수의 오케스트라와 독주 무대를 채우게 될 이스라엘 현악 연주자 세대에 속한다. 그는 7세에 발레리아 블로트너, 이어서 하임 타우브 — 이스라엘 필하모닉의 전설적인 악장이자 한 세대 이스라엘 바이올리니스트들의 핵심 교사 — 밑에서 바이올린을 배우기 시작했다.
타우브의 스튜디오는 신동들의 마무리 학교였고, 브라운슈타인은 빠르게 그곳을 통과했다. 십대 때 그는 이미 전문가 수준에서 독주자이자 실내악 연주자로 활동하고 있었으며, 음악원급 연주를 목표가 아닌 기본선으로 다루던 1980년대 텔아비브의 비범한 동년배 집단의 일원이었다.
이후 그는 고전적인 이스라엘 신동의 경로를 따라 미국으로 건너가, 뉴욕 필하모닉의 오랜 악장 글렌 딕테로우와, 이스라엘이 배출한 가장 유명한 신동 중 한 명인 핀카스 주커만 밑에서 공부했다. 이 계보가 중요하다. 브라운슈타인은 끊임없이 이어진 악장과 신동들에게 훈련받았다.
베를린과의 인연은 일찍, 그리고 극적으로 시작되었다. 1992년, 21세에 브라운슈타인은 베를린 필하모닉과 베토벤 삼중 협주곡의 독주자로 출연했다 — 아무도 공식적으로 부르지 않아도 세계적 오디션 역할을 하는 종류의 무대였다. 그는 20대 내내 전적으로 독주자와 실내악 연주자로서 경력을 쌓으며, 주요 앙상블 및 대형 페스티벌에서 연주했다.
그리고 이례적인 일이 일어났다. 2000년, 단원들이 자신들의 지도자를 직접 선출하는 베를린 필하모닉이 브라운슈타인을 제1악장으로 선택했다. 그는 29세로, 오케스트라 역사상 최연소 악장이었으며, 어떤 오케스트라에서도 단 하루도 연주한 적이 없었다. 단원들은 그를 만장일치로 선출했다. 오로지 연주 실력만으로 오케스트라 음악계에서 가장 노출된 자리를 차지한 독주 바이올리니스트였다.
베를린 필하모닉의 악장은 단순히 바이올리니스트가 아니다. 그는 지휘자와 오케스트라 사이의 경첩이며, 그의 활법, 진입, 그리고 담력이 백 명의 동료에게 기준을 설정하는 연주자다. 브라운슈타인은 그 자리를 14년간 지켰다 — 아바도에서 래틀로의 전환기를 거치며, 오케스트라의 현대적 사운드를 규정한 수백 번의 연주회, 방송, 녹음을 통해.
그는 악장석이 독주자를 삼키도록 두지 않았다. 베를린 재직 기간 동안 그는 협주곡과 실내악을 계속 연주했으며, 2003년부터 2007년까지 베를린 예술대학교(Universität der Künste)에서 교수직을 맡아 다음 세대를 가르쳤다. 2006년에는 독일 롤란트섹 페스티벌의 음악 감독이 되어 연주자 이력에 기획자 경력을 더했다.
2013년 브라운슈타인은 필하모닉을 떠나 프리랜스 생활 — 독주자, 실내악 연주자, 그리고 점점 더 지휘자이자 작곡-편곡가로서 — 을 되찾았다. 두 번째 경력은 그를 베르비에에서 루체른까지 유럽 전역의 지휘대와 페스티벌로 데려갔으며, 베를린 시절은 영구적인 자격증명으로 기능하고 있다.
그의 길은 신동 이후에 무슨 일이 일어나는지에 대한 연구다. 텔아비브의 7세 어린이는 독주자가 되었고, 독주자는 통상적 규칙을 거스르며 세계에서 가장 까다로운 오케스트라의 최연소 리더가 되었으며, 악장은 지휘자가 되었다. 각 장은 1970년대 후반 텔아비브 스튜디오에서 하임 타우브가 놓은 동일한 토대 위에 세워졌다.
그의 선출 과정은 강조할 만하다. 베를린 필하모닉은 오디션과 수습 기간을 거쳐 전체 단원 투표로 채용하는데 — 이 과정은 유명한 연주자들도 거절당한 바 있다. 단 하루의 오케스트라 경험도 없이 만장일치로 선출된 브라운슈타인의 사례는 현대에 유례가 없다. 단원들은 나중에 단순히 반대표를 던질 수 없는 바이올리니스트를 들었다고 묘사했다.
그의 베를린 재직 기간은 오케스트라의 수십 년 만에 가장 주목받은 전환기와 겹쳤다. 클라우디오 아바도의 떠남과 2002년 사이먼 래틀의 도착이다. 악장은 이러한 전환의 인간적 경첩이다 — 새로운 지휘자의 언어를 백 명의 회의적인 동료들에게 번역하는 — 그리고 브라운슈타인의 자리는 래틀의 재건 전체 기간 동안 오케스트라의 사운드를 고정시켰다.
실내악 연주자는 그를 결코 떠나지 않았다. 베를린 시절 내내 그는 세계 엘리트들과 소나타와 사중주를 연주했으며 — 베르비에에서 루체른까지 페스티벌 무대가 시즌마다 그를 나열한다 — 동료들은 그의 악장 솔로가 독주자의 음색을 지닌 것은 정확히 그가 독주자이기를 멈추지 않았기 때문이라고 지적했다.
2013년 이후 지휘자로의 재발명은 신동들 사이에서도 드문 패턴을 완성한다. 같은 음악가가 이제 오케스트라 음악 위계의 모든 역할을 거쳤다 — 독주자, 실내악 연주자, 악장, 교수, 페스티벌 감독, 지휘자. 이스라엘 음악 학교들은 이 궤적을 그 자체로 커리큘럼이라 인용한다. 올바른 교사를 만난 7세 어린이가 궁극적으로 담아낼 수 있는 것.
이스라엘 음악의 이야기 안에서, 브라운슈타인은 위대한 사슬에 자리한다. 타우브에게 배우고, 주커만의 멘토링을 받았으며, '이스라엘 바이올리니스트'를 세계적 범주로 만든 현악 연주자들의 동시대인이다. 악장이 앉는 세계 오케스트라의 맨 앞줄에서, 어떤 이스라엘인도 이보다 높이 올라간 적이 없다.
| 인물 | 국가 | 이정표 | 나이 / 기록 |
|---|---|---|---|
| Guy Braunstein | 🇮🇱 이스라엘 | 베를린 필하모닉 역사상 최연소 악장 | 7세 |
| Akim Camara | 🇩🇪 독일 | 3세에 오케스트라와 바이올린 연주 | 3세 |
| Alberto Cartuccia Cingolani | 🇮🇹 이탈리아 | 7세까지 피아노 콩쿠르 1위 42회 수상 | 7세 |
| Lee Hyeon-jeong | 🇰🇷 대한민국 | 11세에 Rising Stars Berlin 대상 | 11세 |
기 브라운슈타인이 중요한 이유는 그의 2000년 선출이 오케스트라 음악계의 가장 깊은 관례를 깼기 때문이다. 베를린 필하모닉의 제1악장은 노련한 오케스트라 내부인의 것이라는 관례를 말이다. 단원들은 그 자리를 — 만장일치로 — 한 번도 오케스트라 일을 해본 적 없는 29세 독주자에게, 순전히 그의 연주 실력을 증거로 넘겼다. 그보다 젊은 나이에 오케스트라를 이끈 음악가는 없으며, 이어진 14시즌은 그 선택을 입증했다.
그는 또한 올바르게 이루어진 신동 생애주기의 완전한 지도다. 7세에 텔아비브 스튜디오, 21세에 국제 독주자, 29세에 역사적 기관 역할, 40세 이후 지휘자로 재발명. 이스라엘 현악 전통 — 타우브에서 주커만을 거쳐 브라운슈타인으로 — 에서 그는 세계에서 가장 유명한 오케스트라의 악장석에 도달한 고리다.
