🇮🇱 Guy Braunstein

Guy Braunstein nació en 1971 en Tel Aviv, Israel, en la generación de músicos de cuerda israelíes que inundaría las grandes orquestas del mundo y los circuitos de solistas. Comenzó a estudiar el violín a los siete años, bajo la tutela de Valeria Blotner y luego de Haim Taub, el legendario concertino de la Filarmónica de Israel y maestro formativo de una generación de violinistas israelíes.

El estudio de Taub era una escuela de perfeccionamiento para prodigios, y Braunstein avanzó rápidamente. Ya como adolescente se presentaba como solista y músico de cámara a nivel profesional, parte de la extraordinaria cohorte de Tel Aviv de los años ochenta que trataba la ejecución de nivel conservatorio como una línea de base en lugar de un destino.

Luego tomó la ruta clásica del prodigio israelí hacia Estados Unidos, estudiando con Glenn Dicterow —concertino de larga trayectoria de la Filarmónica de Nueva York— y Pinchas Zukerman, él mismo uno de los niños prodigio más famosos que Israel haya producido. El linaje importa: Braunstein fue formado por concertinos y prodigios en sucesión ininterrumpida.

La conexión con Berlín comenzó temprano y de manera espectacular. En 1992, a los 21 años, Braunstein apareció como solista en el Concierto Triple de Beethoven con la Filarmónica de Berlín, el tipo de compromiso que funciona como una audición de clase mundial incluso cuando nadie la llama así. Durante sus veintitantos construyó una carrera exclusivamente como solista y músico de cámara, tocando con grandes conjuntos y en los grandes festivales.

Luego vino la anomalía. En el año 2000, la Filarmónica de Berlín —una orquesta cuyos miembros eligen a sus propios líderes— eligió a Braunstein como primer concertino. Tenía 29 años, el más joven en la historia de la orquesta en ostentar el título, y nunca había tocado un día en ninguna orquesta. Los miembros lo eligieron por unanimidad: un violinista solista recibió la silla más expuesta de la música orquestal basándose únicamente en su ejecución.

El concertino de la Filarmónica de Berlín no es meramente un violinista; es la bisagra entre director y orquesta, el músico cuyas arcadas, entradas y temple marcan el estándar para cien colegas. Braunstein ocupó el puesto durante catorce años, a través de la transición de Abbado a Rattle y cientos de conciertos, transmisiones y grabaciones que definieron el sonido moderno de la orquesta.

Se negó a dejar que la silla devorara al solista. Durante sus años en Berlín continuó interpretando conciertos y música de cámara, y de 2003 a 2007 ocupó una cátedra en la Universität der Künste de Berlín, enseñando a la siguiente generación. En 2006 se convirtió en director musical del festival de Rolandseck en Alemania, agregando el portafolio de organizador al de intérprete.

En 2013 Braunstein dejó la Filarmónica para reclamar la vida independiente: como solista, como músico de cámara y, cada vez más, como director y compositor-arreglista. La segunda carrera lo ha llevado a podios y festivales por toda Europa, desde Verbier hasta Lucerna, con los años en Berlín funcionando como una credencial permanente.

Su trayectoria es un estudio de lo que sucede después del prodigio. El niño de siete años de Tel Aviv se convirtió en solista; el solista se convirtió, contra las reglas normales del oficio, en el líder más joven de la orquesta más exigente del mundo; el concertino se convirtió en director. Cada capítulo se construyó sobre los mismos cimientos que Haim Taub sentó en un estudio de Tel Aviv a finales de los años setenta.

La mecánica de su elección merece énfasis. La Filarmónica de Berlín contrata mediante audición y período de prueba, con la membresía completa votando, un proceso que ha terminado en rechazo para músicos célebres. La elección unánime de Braunstein, sin un día de experiencia orquestal en su currículum, no tiene paralelo moderno; los miembros luego describieron simplemente haber escuchado a un violinista contra el cual no podían votar.

Su tenencia en Berlín coincidió con la transición más escrutada de la orquesta en décadas: la partida de Claudio Abbado y la llegada de Simon Rattle en 2002. El concertino es la bisagra humana de tales transiciones —traduciendo el lenguaje de un nuevo director a cien colegas escépticos— y la silla de Braunstein ancló el sonido de la orquesta durante toda la reconstrucción de Rattle.

El músico de cámara nunca lo abandonó. A lo largo de los años en Berlín tocó sonatas y cuartetos con la élite mundial —los escenarios de festivales desde Verbier hasta Lucerna lo listan temporada tras temporada— y los colegas notaron que sus solos como concertino llevaban el tono de un solista precisamente porque se negó a dejar de serlo.

Su reinvención post-2013 como director completa un patrón raro incluso entre prodigios: el mismo músico ha habitado ahora cada rol en la jerarquía de la música orquestal: solista, músico de cámara, concertino, profesor, director de festival, director. Las escuelas de música israelíes citan el arco como un currículo en sí mismo: lo que un niño de siete años con los maestros correctos puede eventualmente contener.

Dentro de la historia de la música israelí, Braunstein se sitúa en la gran cadena: enseñado por Taub, mentorado por Zukerman, contemporáneo de los músicos de cuerda que hicieron del término «violinista israelí» una categoría global. Al frente de las orquestas del mundo —donde se sienta el concertino— ningún israelí ha llegado jamás más alto.