🇮🇱 Gil Shaham

Гиль Шахам родился 19 февраля 1971 года в Урбане, штат Иллинойс, где его израильские родители-учёные работали по исследовательским контрактам — отец был астрофизиком, мать — генетиком. Когда Гилю исполнилось несколько месяцев, семья вернулась в Израиль, и он рос в Иерусалиме, в семье, где наука и музыка рассматривались как две ветви одной дисциплины разума.

Он начал заниматься скрипкой в семь лет в Академии музыки имени Рубина в Иерусалиме, и прогресс шёл с вундеркиндской скоростью. Через три года он был готов к профессиональной сцене: в возрасте десяти лет Шахам дебютировал с Jerusalem Symphony Orchestra. За дебютом вскоре последовало сольное выступление с Israel Philharmonic Orchestra — флагманским оркестром страны — под управлением Зубина Меты, дирижёра, теснее всего связанного с израильской музыкальной жизнью.

Сольное выступление с Israel Philharmonic под управлением Меты было для израильского скрипача-ребёнка высшим благословением — тот самый оркестр, который вывел на мировую сцену Перлмана, Цукермана и Минца. Теперь Шахам несомненно был следующим в этом ряду.

Его обучение переместилось в Соединённые Штаты, где он поступил в Juilliard School на стипендию, занимаясь у знаменитой Дороти Делей — преемницы Галамяна как главного педагога по скрипке в Америке, чья студия воспитала целое поколение солистов. Он совмещал Juilliard с академическими занятиями, и его юность проходила по стандартной траектории элитного вундеркинда: конкурсы, концерты, растущее число приглашений.

Затем последовал телефонный звонок. В 1989 году Ицхак Перлман — самый знаменитый скрипач в мире и сам израильский вундеркинд предыдущего поколения — заболел накануне концертов с London Symphony Orchestra. Организаторам срочно требовалась замена, способная взять репертуар высшей сложности практически без предупреждения. Они позвонили юному Шахаму, который тогда учился на последних курсах.

Он вышел в последний момент, и эти выступления мгновенно стали легендой — моментом, который с тех пор пересказывают во всех портретах, когда Гиль Шахам стал именем. Символизм был неотразим: один израильский вундеркинд, не способный играть, заменённый следующим в очереди, который полностью использовал этот шанс. Хлынули предложения; его международная карьера фактически началась на той неделе.

Однако то, что поддержало карьеру, был не анекдот, а игра. Скрипичное искусство Шахама — чистое по звуку, радостно виртуозное, абсолютно лишённое аффектации — сделало его одним из самых востребованных солистов в мире. Он плодотворно записывался, и его дискография принесла ему премию Grammy наряду с многочисленными номинациями; его записи концертов от Чайковского до Барбера и его долгосрочный проект, посвящённый скрипичным концертам 1930-х годов, получили особое признание.

В 2008 году последовало институциональное подтверждение того, что слушатели уже знали: Шахам получил Avery Fisher Prize — высшую награду, которую Америка присуждает инструменталисту, формально поместив его в элиту живущих исполнителей. Критики неизменно причисляют его к величайшим скрипачам своего времени; коллеги отмечают теплоту его звука и сценического присутствия — редкого виртуоза, который явно наслаждается выступлением.

Интервьюеры, спрашивающие Шахама о вундеркиндских годах, получают характерно самокритичный ответ: он описывает себя не столько как чудо-ребёнка, сколько как мальчика, который занимался, потому что любил инструмент, в семье, где совершенство подразумевалось, но никогда не превращалось в оружие. Давая советы молодым музыкантам, он возвращается к тем же темам — терпение, любопытство и отношение к волнению как к доказательству неравнодушия — наставления, которые имеют вес именно потому, что исходят от человека, прошедшего все стадии испытания вундеркинда целым и невредимым.

Музыка осталась семейным делом: его сестра, пианистка Орли Шахам, стала выдающейся исполнительницей, с которой он часто выступает в концертах, а его жена, скрипачка Адель Энтони, сама является солисткой. Шахам также стал щедрым голосом о жизни исполнителя, часто выступая перед молодыми музыкантами о занятиях, волнении и долголетии.

Его репертуарный выбор выявил необычайно любознательный музыкальный ум. Помимо самых популярных концертов, Шахам посвятил годы раскопкам скрипичных концертов, написанных в 1930-е годы — произведений Барбера, Берга, Бриттена, Прокофьева и их современников, сочинённых в тени катастрофы, — выпустив их в виде прославленной серии из нескольких альбомов, которую критики восприняли как крупный акт исследования в той же мере, что и исполнения. Это был проект артиста, достаточно уверенного в своей славе, чтобы потратить её на репертуар, нуждавшийся в защитнике.

Те, кто с ним работает, неизменно упоминают его характер: в индустрии, которая держится на эго, коллегиальность Шахама почти проverbиальна. Дирижёры описывают солиста, который репетирует как камерный музыкант; молодые скрипачи описывают суперзвезду, которая отвечает на вопросы как терпеливый педагог. Именно это спокойствие, по мнению коллег, позволило мальчику, дебютировавшему в десять лет, пережить давление, ломающее столь многих вундеркиндов, — и всё ещё любить инструмент четыре десятилетия спустя.

История Гиля Шахама дистиллирует формулу вундеркинда до её сущностных элементов: ранний фундамент (профессиональный дебют в десять), элитное признание (Мехта и Israel Philharmonic в одиннадцать), лучшее обучение в мире (Делей в Juilliard) — и затем готовность превратить один неповторимый удар удачи в тридцать пять лет на вершине своего искусства.