🇮🇱 Gil Shaham

Gil Shaham 19 Şubat 1971'de Illinois, Urbana'da doğdu; İsrailli ebeveynleri araştırma görevlisiydiler — babası bir astrofizikçi, annesi bir genetikçi. Gil bebekken aile İsrail'e döndü ve o, Kudüs'te, bilim ve müziğin aynı zihin disiplininin iki kolu olarak görüldüğü bir hanede büyüdü.

Yedi yaşında Kudüs'teki Rubin Akademisi'nde keman eğitimine başladı ve ilerleme deha hızında geldi. Üç yıl içinde profesyonel sahneye hazırdı: on yaşında Shaham, Kudüs Senfoni Orkestrası ile debüsünü yaptı. Debüyü kısa süre sonra İsrail Filarmoni Orkestrası — ülkenin bayrak gemisi topluluk — ile İsrail müzik yaşamına en yakından bağlı şef Zubin Mehta yönetiminde bir solo çıkışı izledi.

Mehta yönetiminde İsrail Filarmoni solo görevi, İsrailli bir çocuk kemancı için nihai el koyma töreni gibiydi — Perlman, Zukerman ve Mintz'i dünya sahnesine fırlatan aynı orkestra. Shaham artık o sıranın açık şekilde bir sonrakisiydi.

Eğitimi Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı; burslu öğrenci olarak Juilliard School saflarına katıldı ve ünlü Dorothy DeLay ile çalıştı — Galamian'ın halefi olarak Amerika'nın önde gelen keman öğretmeni, stüdyosu bir nesil solisti yetiştirmişti. Juilliard'ı akademik çalışmayla dengeledi ve ergenliği standart elit-deha rotasında ilerledi: yarışmalar, resitaller, artan görevler.

Sonra telefon görüşmesi geldi. 1989'da, o zamanın en ünlü kemancısı ve kendisi de önceki kuşağın İsrailli dehilerinden biri olan Itzhak Perlman, London Symphony Orchestra ile konserlerinden önce hastalandı. Organizatörler neredeyse hiç ihbar olmaksızın en yüksek zorlukta repertuvara girebilecek acil bir yedek arıyordu. O sırada son okul yıllarında olan genç Shaham'ı aradılar.

Son dakikada yerine geçti ve performanslar anında efsane haline geldi — profil profil yeniden anlatıldığı gibi, Gil Shaham'ın bir isim olduğu an. Sembolizm karşı konulmazdı: bir İsrailli deha çalamıyor, sıradaki yerine geçiyor ve şansı tamamen yakalıyor. Görevler akın etti; uluslararası kariyeri fiilen o hafta başladı.

Kariyeri ayakta tutan şey ise anekdot değil, icraydı. Shaham'ın kemancılığı — ton saflığı, neşeyle virtüöz, tamamen yapaylıktan uzak — onu dünyanın en çok yeniden tutulan solistlerinden biri yaptı. Çok sayıda kayıt yaptı ve diskografisi ona bir Grammy Ödülü ile birlikte çoklu adaylıklar kazandırdı; Çaykovski'den Barber'a konçerto kayıtları ve 1930'ların keman konçertolarına adanmış uzun süreli projesi özellikle beğeni topladı.

2008'de, izleyicilerin zaten bildiği şeyin kurumsal onayı geldi: Shaham, Amerika'nın bir enstrümantalist için bahşettiği en yüksek onur olan Avery Fisher Ödülü'nü aldı ve resmi olarak yaşayan icracıların eliti arasına yerleşti. Eleştirmenler onu rutin olarak çağının en büyük kemancıları arasında sıralar; meslektaşları hem sesinin hem de sahne varlığının sıcaklığından bahseder — performans yapmaktan gözle görülür şekilde keyif alan nadir virtüöz.

Shaham'a deha yılları hakkında soru soran röportajcılar karakteristik bir alçakgönüllü yanıt alır: kendisini harika çocuk olmaktan çok, enstrümanı sevdiği için çalışan, mükemmelliğin varsayıldığı ama asla silah haline getirilmediği bir ailede büyümüş bir çocuk olarak tanımlar. Genç müzisyenlere tavsiye verirken aynı temalara döner — sabır, merak ve sinirleri önemsemenin kanıtı olarak görmek — tam da deha koşu bandının her aşamasından sağ salim çıkmış birinden geldiği için ağırlığı olan öğütler.

Müzik bir aile meselesi olarak kaldı: kız kardeşi, piyanist Orli Shaham, sık sık resitallerde ortak olduğu seçkin bir icracı oldu ve eşi, kemancı Adele Anthony, kendi başına bir solist. Shaham aynı zamanda icracı yaşamı hakkında cömert bir ses haline geldi, genç müzisyenlere pratik, sinirler ve uzun ömür hakkında sık sık konuşuyor.

Repertuvar seçimleri olağandışı meraklı bir müzik zihnini ortaya koydu. Savaş atı konçertolarının ötesinde Shaham, 1930'larda yazılmış keman konçertolarını — Barber, Berg, Britten, Prokofiev ve çağdaşlarının felaket gölgesinde bestelediği eserler — kazıya yıllar ayırdı, bunları eleştirmenlerin icra kadar akademik çalışma olarak değerlendirdiği çok albümlük ünlü bir seri olarak yayınladı. Şöhretini bir savunucu ihtiyacı olan repertuvara harcayacak kadar güvenli bir sanatçının projesiydi.

Onunla çalışanlar değişmez şekilde mizaçtan bahseder: egoya dayanan bir sektörde Shaham'ın meslektaşlığı neredeyse atasözü gibidir. Şefler bir oda müzisyeni gibi prova yapan bir solistten bahseder; genç kemancılar sabırlı bir öğretmen gibi soruları yanıtlayan bir süperstardan. Meslektaşlarının önerdiği üzere, o yaşında debü yapan çocuğun pek çok dehayı kıran baskılardan kurtulmasını ve kırk yıl sonra hala enstrümanı sevmesini sağlayan tam da bu sükunettir.

Gil Shaham'ın hikayesi deha formülünü temel unsurlarına damıtıyor: erken temel (on yaşında profesyonel debü), elit onay (on bir yaşında Mehta ve İsrail Filarmoni), dünyadaki en iyi eğitim (Juilliard'da DeLay) — ve sonra tekrarlanamaz bir şans vuruşunu sanatının zirvesinde otuz beş yıla dönüştürme hazırlığı.