🇮🇱 Gil Shaham

길 샤함은 1971년 2월 19일 일리노이주 어바나에서 태어났다. 그의 이스라엘인 부모는 연구직으로 파견된 학자였다. 아버지는 천체물리학자, 어머니는 유전학자였다. 길이 유아였을 때 가족은 이스라엘로 돌아갔고, 그는 예루살렘에서 성장했다. 과학과 음악이 정신의 같은 학문에서 나온 두 갈래로 여겨지는 가정에서 자랐다.

그는 7세에 예루살렘의 루빈 음악 아카데미에서 바이올린을 시작했고, 신동의 속도로 발전했다. 3년 만에 그는 프로 무대에 설 준비가 되었다. 10세 때 샤함은 예루살렘 심포니 오케스트라와 데뷔했다. 데뷔 직후 이스라엘 필하모닉 오케스트라 — 이스라엘의 대표 앙상블 — 와 주빈 메타의 지휘 하에 솔로 협연을 가졌다. 메타는 이스라엘 음악계와 가장 긴밀하게 연결된 지휘자였다.

메타 지휘 하의 이스라엘 필하모닉 솔로 출연은 이스라엘 어린 바이올리니스트에게 최고의 축복이었다. 펄먼, 주커만, 민츠를 세계 무대로 띄운 바로 그 오케스트라였다. 샤함은 이제 명백히 그 계보의 다음 주자였다.

그의 훈련은 미국으로 옮겨졌고, 그는 장학생으로 Juilliard School에 입학하여 저명한 도로시 딜레이를 사사했다. 딜레이는 갈라미안의 후계자로서 미국 최고의 바이올린 교사였으며, 그녀의 스튜디오는 한 세대의 솔리스트들을 배출했다. 그는 Juilliard와 학업을 병행했고, 그의 청소년기는 표준적인 엘리트 신동의 궤적을 따라갔다. 콩쿠르, 리사이탈, 늘어나는 공연 일정.

그러다 전화가 왔다. 1989년, 이츠하크 펄먼 — 당대 가장 유명한 바이올리니스트이자 이전 세대의 이스라엘 신동 — 이 런던 심포니 오케스트라와의 연주회를 앞두고 병으로 쓰러졌다. 주최 측은 사실상 준비 시간도 없이 최고 난이도의 레퍼토리를 소화할 수 있는 즉각적인 대체자가 필요했다. 그들은 당시 학교 최종 학년이던 10대 샤함에게 전화를 걸었다.

그는 막판에 투입되었고, 그 연주는 즉각적인 전설이 되었다. 수많은 프로필이 되풀이해 전하듯이 길 샤함이라는 이름이 탄생한 순간이었다. 상징성은 거부할 수 없었다. 한 이스라엘 신동이 연주할 수 없게 되자 다음 주자가 대신 들어가 기회를 완전히 장악했다. 공연 제안이 쏟아져 들어왔다. 그의 국제적 커리어는 사실상 그 주에 시작되었다.

하지만 커리어를 지탱한 것은 일화가 아니라 연주였다. 샤함의 바이올린 연주 — 순수한 음색, 기쁨에 찬 기교, 일체의 꾸밈 없음 — 는 그를 세계에서 가장 많이 재초청되는 솔리스트 중 한 명으로 만들었다. 그는 방대한 녹음을 남겼고, 그의 음반 목록은 Grammy상과 다수의 후보 지명을 안겨주었다. 차이콥스키부터 바버까지의 협주곡 녹음과 1930년대 바이올린 협주곡에 헌정한 장기 프로젝트는 특히 큰 찬사를 받았다.

2008년, 청중들이 이미 알고 있던 사실에 대한 제도적 확인이 왔다. 샤함은 Avery Fisher Prize를 받았다. 미국이 기악 연주자에게 수여하는 최고의 영예로, 그를 공식적으로 현존하는 최고 연주자 반열에 올려놓았다. 평론가들은 그를 당대 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 꼽는다. 동료들은 그의 음색과 무대 존재감 모두의 온기를 언급한다 — 연주하는 것을 눈에 띄게 즐거워하는 드문 거장이다.

신동 시절에 대해 샤함에게 묻는 인터뷰어들은 특유의 겸손한 답변을 듣는다. 그는 자신을 천재 소년이라기보다는 악기를 사랑해서 연습한 아이로 묘사한다. 탁월함이 당연시되었지만 결코 무기화되지 않았던 가정에서 자란 아이. 젊은 음악가들에게 조언할 때 그는 같은 주제로 돌아간다 — 인내, 호기심, 그리고 긴장을 배려의 증거로 받아들이기 — 신동의 시련 모든 단계를 온전히 살아낸 사람에게서 나오기에 무게를 지닌 조언이다.

음악은 가족사로 남았다. 그의 여동생 피아니스트 오를리 샤함은 저명한 연주자가 되었고 그와 자주 리사이탈에서 협연한다. 그의 아내 바이올리니스트 아델 앤서니도 독자적으로 솔리스트로 활동한다. 샤함은 또한 연주자의 삶에 대해 관대한 목소리가 되어 젊은 음악가들에게 연습, 긴장, 그리고 지속성에 대해 자주 이야기한다.

그의 레퍼토리 선택은 비범하게 호기심 많은 음악적 정신을 드러냈다. 주력 협주곡들을 넘어 샤함은 1930년대에 작곡된 바이올린 협주곡들 — 바버, 베르크, 브리튼, 프로코피예프와 동시대 작곡가들이 재앙의 그림자 속에서 쓴 작품들 — 을 발굴하는 데 수년을 바쳐 찬사를 받은 다중 앨범 시리즈로 발매했다. 평론가들은 이를 연주만큼이나 학문적 업적으로 다루었다. 자신의 명성을 옹호자가 필요한 레퍼토리에 쓸 만큼 안정된 예술가의 프로젝트였다.

그와 함께 일하는 사람들은 변함없이 그의 기질을 언급한다. 자아로 돌아가는 업계에서 샤함의 동료애는 거의 속담처럼 알려져 있다. 지휘자들은 실내악 연주자처럼 리허설하는 솔리스트를 묘사한다. 젊은 바이올리니스트들은 인내심 있는 교사처럼 질문에 답하는 슈퍼스타를 묘사한다. 동료들이 말하듯이 바로 그 평정심이 10세에 데뷔한 소년이 수많은 신동을 무너뜨리는 압박을 견뎌내고 40년이 지난 지금도 여전히 악기를 사랑할 수 있게 한 것이다.

길 샤함의 이야기는 신동 공식을 본질적 요소들로 증류한다. 초기 기초(10세 프로 데뷔), 엘리트 인정(11세 메타와 이스라엘 필하모닉), 세계 최고의 훈련(Juilliard에서 딜레이 사사) — 그리고 반복 불가능한 단 한 번의 행운을 예술의 정상에서 보낸 35년으로 전환할 준비.