🇮🇱 Gil Shaham

Gil Shaham का जन्म 19 फ़रवरी 1971 को Urbana, Illinois में हुआ था, जहाँ उनके इज़रायली माता-पिता शोध नियुक्तियों पर शिक्षाविद थे — उनके पिता एक खगोल भौतिकविद्, उनकी माता एक आनुवंशिकीविद्। जब Gil शिशु थे, परिवार Israel लौट आया, और वे Jerusalem में बड़े हुए, एक ऐसे घर में जहाँ विज्ञान और संगीत को मस्तिष्क के एक ही अनुशासन की दो शाखाओं के रूप में देखा जाता था।

उन्होंने सात वर्ष की आयु में Jerusalem में Rubin Academy of Music में वायलिन की शिक्षा शुरू की, और प्रगति विलक्षण प्रतिभा की गति से हुई। तीन वर्षों के भीतर वे पेशेवर मंच के लिए तैयार हो गए: दस वर्ष की आयु में, Shaham ने Jerusalem Symphony Orchestra के साथ अपना पदार्पण किया। पदार्पण के तुरंत बाद Israel Philharmonic Orchestra — देश के प्रमुख संगीत मंडली — के साथ Zubin Mehta के निर्देशन में एकल प्रस्तुति हुई, जो इज़रायली संगीत जीवन से सबसे गहराई से जुड़े संचालक हैं।

Mehta के अधीन Israel Philharmonic के साथ एकल प्रस्तुति, एक इज़रायली बाल वायलिन वादक के लिए, अंतिम आशीर्वाद जैसा था — वही ऑर्केस्ट्रा जिसने Perlman, Zukerman और Mintz को विश्व मंच पर उतारा था। Shaham अब निर्विवाद रूप से उसी परंपरा में अगले थे।

उनका प्रशिक्षण संयुक्त राज्य अमेरिका में आगे बढ़ा, जहाँ वे छात्रवृत्ति छात्र के रूप में Juilliard School में शामिल हुए, प्रसिद्ध Dorothy DeLay के साथ अध्ययन करते हुए — Galamian के उत्तराधिकारी के रूप में अमेरिका की प्रमुख वायलिन शिक्षिका, जिनके स्टूडियो ने एकल वादकों की एक पीढ़ी तैयार की। उन्होंने Juilliard को शैक्षणिक अध्ययन के साथ संतुलित किया, और उनका किशोरावस्था मानक अभिजात-विलक्षण ट्रैक पर आगे बढ़ा: प्रतियोगिताएँ, संगीत सभाएँ, बढ़ती व्यस्तताएँ।

फिर वह फ़ोन कॉल आई। 1989 में, Itzhak Perlman — जीवित सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक, और स्वयं पिछली पीढ़ी के इज़रायली विलक्षण प्रतिभा — London Symphony Orchestra के साथ संगीत कार्यक्रमों से पहले बीमार पड़ गए। आयोजकों को तत्काल प्रतिस्थापन की आवश्यकता थी जो लगभग बिना किसी सूचना के उच्चतम कठिनाई की प्रदर्शनी में कदम रख सके। उन्होंने किशोर Shaham को बुलाया, जो तब अपने अंतिम स्कूली वर्षों में थे।

उन्होंने अंतिम समय में कदम रखा, और प्रस्तुतियाँ तत्काल किंवदंती बन गईं — वह क्षण, जैसा कि प्रोफाइल के बाद प्रोफाइल में दोहराया गया है, जब Gil Shaham एक नाम बन गए। प्रतीकवाद अप्रतिरोध्य था: एक इज़रायली विलक्षण प्रतिभा, वादन में असमर्थ, अगले क्रम में आने वाले द्वारा प्रतिस्थापित, जिन्होंने अवसर को पूरी तरह से जब्त कर लिया। व्यस्तताएँ बढ़ीं; उनका अंतर्राष्ट्रीय करियर प्रभावी रूप से उसी सप्ताह शुरू हुआ।

हालाँकि, करियर को जो बनाए रखा वह उपाख्यान नहीं बल्कि वादन था। Shaham का वायलिन वादन — स्वर की शुद्धता, आनंदपूर्ण कलात्मकता, पूर्णतः बिना किसी दिखावे के — ने उन्हें दुनिया के सबसे अधिक पुनः नियुक्त एकल वादकों में से एक बना दिया। उन्होंने विपुल मात्रा में रिकॉर्डिंग की, और उनकी डिस्कोग्राफी ने उन्हें कई नामांकनों के साथ Grammy पुरस्कार दिलाया; Tchaikovsky से Barber तक के कॉन्सर्टो की उनकी रिकॉर्डिंग और 1930 के दशक के वायलिन कॉन्सर्टो को समर्पित उनके दीर्घकालिक प्रोजेक्ट को विशेष प्रशंसा मिली।

2008 में वह संस्थागत पुष्टि आई जो दर्शक पहले से जानते थे: Shaham को Avery Fisher Prize मिला, अमेरिका का एक वाद्य वादक को दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान, जिसने उन्हें औपचारिक रूप से जीवित कलाकारों के अभिजात वर्ग में स्थापित कर दिया। आलोचक नियमित रूप से उन्हें अपने युग के महानतम वायलिन वादकों में गिनते हैं; साथी उनकी ध्वनि और मंच उपस्थिति दोनों की गर्मजोशी का हवाला देते हैं — वह दुर्लभ कलाकार जो प्रदर्शन में स्पष्ट रूप से आनंदित होते हैं।

साक्षात्कारकर्ता जो Shaham से विलक्षण प्रतिभा के वर्षों के बारे में पूछते हैं उन्हें विशेष रूप से आत्म-अवमूल्यन करने वाला उत्तर मिलता है: वे स्वयं को एक अद्भुत बालक से कम और उस बच्चे के रूप में अधिक वर्णित करते हैं जिसने अभ्यास किया क्योंकि वे वाद्य से प्रेम करते थे, एक ऐसे परिवार में जहाँ उत्कृष्टता मानी जाती थी लेकिन कभी हथियार नहीं बनाई गई। युवा संगीतकारों को सलाह देते हुए, वे उन्हीं विषयों पर लौटते हैं — धैर्य, जिज्ञासा, और घबराहट को परवाह के प्रमाण के रूप में देखना — परामर्श जो विशेष रूप से इसलिए महत्व रखता है क्योंकि यह किसी ऐसे व्यक्ति से आता है जो विलक्षण प्रतिभा की चुनौती के हर चरण से अक्षुण्ण रूप से बचे रहे।

संगीत एक पारिवारिक मामला बना रहा: उनकी बहन, पियानोवादक Orli Shaham, एक प्रतिष्ठित कलाकार बनीं जिनके साथ वे अक्सर संगीत सभा में साझेदारी करते हैं, और उनकी पत्नी, वायलिन वादक Adele Anthony, स्वयं एक एकल वादिका हैं। Shaham अभ्यास, घबराहट और दीर्घायु के बारे में युवा संगीतकारों से अक्सर बात करते हुए, एक कलाकार के जीवन पर उदार आवाज़ भी बन गए हैं।

उनकी प्रदर्शनी चयनों ने एक असामान्य रूप से जिज्ञासु संगीत मन का खुलासा किया। युद्धक घोड़ा कॉन्सर्टो से परे, Shaham ने 1930 के दशक में लिखे गए वायलिन कॉन्सर्टो की खुदाई में वर्षों समर्पित किए — Barber, Berg, Britten, Prokofiev और उनके समकालीनों की रचनाएँ, विनाश की छाया में रचित — उन्हें एक प्रशंसित बहु-एल्बम श्रृंखला के रूप में जारी करते हुए जिसे आलोचकों ने प्रदर्शन के साथ-साथ छात्रवृत्ति के एक प्रमुख कार्य के रूप में माना। यह एक ऐसे कलाकार की परियोजना थी जो अपनी प्रसिद्धि में इतने सुरक्षित थे कि वे इसे उस प्रदर्शनी पर खर्च कर सकें जिसे एक अधिवक्ता की आवश्यकता थी।

जो उनके साथ काम करते हैं वे अनिवार्य रूप से स्वभाव का उल्लेख करते हैं: एक ऐसे उद्योग में जो अहंकार पर चलता है, Shaham की सहयोगिता लगभग लोकोक्तिपरक है। संचालक एक ऐसे एकल वादक का वर्णन करते हैं जो कक्ष संगीतकार की तरह अभ्यास करते हैं; युवा वायलिन वादक एक ऐसे सुपरस्टार का वर्णन करते हैं जो धैर्यवान शिक्षक की तरह प्रश्नों का उत्तर देते हैं। वह समभाव, सहयोगी सुझाव देते हैं, वही है जिसने दस वर्ष की आयु में पदार्पण करने वाले बालक को उन दबावों से बचने की अनुमति दी जो इतने सारे विलक्षण प्रतिभाओं को तोड़ देते हैं — और चार दशकों बाद भी वाद्य से प्रेम करते रहने की।

Gil Shaham की कहानी विलक्षण प्रतिभा के सूत्र को उसके आवश्यक तत्वों में आसवित करती है: प्रारंभिक नींव (दस वर्ष की आयु में पेशेवर पदार्पण), अभिजात मान्यता (ग्यारह पर Mehta और Israel Philharmonic), दुनिया का सर्वश्रेष्ठ प्रशिक्षण (Juilliard में DeLay) — और फिर एक अदोहराई जाने वाली भाग्य की चोट को अपनी कला के शिखर पर पैंतीस वर्षों में परिवर्तित करने की तत्परता।