🇮🇱 Pinchas Zukerman

핀커스 주커만은 1948년 7월 16일, 신생 이스라엘 국가의 텔아비브에서 홀로코스트에서 살아남은 가족의 아들로 태어났다. 그의 아버지 예후다는 클레즈머 음악가였으며, 핀커스에게 처음으로 음악 교육을 시작한 사람이 바로 그였다 — 5세 때 바이올린이 아닌 리코더로, 그 다음 클라리넷으로 시작했다.

바이올린은 곧이어 등장했고, 그와 함께 천재적 재능의 명백한 징후들이 나타났다. 소년의 음색 — 훗날 악기 역사상 가장 풍요롭고 즉시 알아볼 수 있는 소리 중 하나로 찬사를 받은 — 은 어린 시절에도 이미 드러났다. 그는 텔아비브 음악원에서 공부했는데, 그 젊은 나라는 이미 믿기 어려울 정도로 많은 세계적 수준의 현악 연주자들을 배출하고 있었다.

주커만 인생의 전환점은 1961년, 그가 13세일 때 찾아왔다. 당시 미국 최고의 바이올리니스트이자 클래식 음악계의 위대한 실력자로서 영향력의 절정에 있던 아이작 스턴이 전설적인 첼리스트 파블로 카잘스와 함께 이스라엘을 방문했다. 두 거장은 그 10대 소년의 연주를 들었다. 스턴은 단순히 칭찬하는 것만으로는 충분치 않다고 여겨, 그 젊은 바이올리니스트의 교육 과정 전체를 완전히 책임지기로 했다.

1962년, 스턴의 후원으로 14세의 주커만은 가족과 조국을 떠나 뉴욕으로 이주하여 Juilliard School에서 당대 가장 뛰어난 바이올린 교육자인 이반 갈라미안에게 배우게 되었다. 갈라미안의 스튜디오는 이츠하크 펄먼도 배출했다. 스턴과 카잘스는 소년이 Juilliard에 다닐 수 있도록 장학 기금을 조성했다. 스턴의 헌신은 너무도 깊어서 그는 미국에서 주커만의 법적 후견인이 되었다.

이식된 10대 소년의 길은 순탄하지 않았다 — 뉴욕에 홀로, 영어도 거의 못한 채, 그는 자신의 훗날 회고에 따르면 방황하며 고군분투했고, 스턴의 인내심을 시험했다. 그러나 재능은 결코 의심의 여지가 없었다. 그는 1967년까지 Juilliard에 남았고, 그해 그의 수련 기간은 승리로 끝났다. 주커만은 명망 높은 레벤트리트 콩쿠르에서 우승했는데, 이 상은 당대 최고의 솔리스트들의 경력을 출발시킨 상이었다.

그 뒤를 이은 것은 20세기의 위대한 국제적 경력 중 하나였다. 주커만의 뉴욕 리사이틀 데뷔 — 1971년 녹음으로 남아 있는 — 는 놀라운 온기와 기교적 여유를 지닌 바이올리니스트를 세상에 알렸고, 그는 빠르게 세계의 모든 주요 오케스트라와 함께 연주하는 단골 연주자가 되었다. 그의 음색 — 거대하고, 윤기 있고, 손쉽게 만들어지는 — 은 하나의 기준점이 되었다. 동료들과 비평가들은 그것을 그의 세대에서 가장 자연스럽게 아름다운 바이올린 음색이라고 말했다.

드물게도, 주커만은 단지 바이올리니스트로만 남기를 거부했다. 그는 비올리스트로서도 동등하게 찬사를 받았다 — 사실상 혼자 힘으로 그 악기의 솔로 위상을 끌어올렸다 — 그의 실내악 파트너십은 한 시대를 정의했다. 동료 이스라엘 출신이자 갈라미안 제자인 이츠하크 펄먼과 함께, 다니엘 바렌보임, 재클린 뒤 프레, 주빈 메타와 함께, 그는 1960년대 후반부터 클래식 음악을 지배한 전설적인 서클의 핵심을 형성했다. 펄먼과 함께한 할보르센 파사칼리아 같은 명곡을 포함한 그들의 녹음은 여전히 기준점으로 남아 있다.

시간이 지나면서 주커만은 지휘와 기관 리더십을 자신의 이력에 추가했고, 앙상블을 지휘하고 대서양 양쪽의 오케스트라와 교육 프로그램의 수장으로 장기간 재직했으며, 스턴의 관대함이 자신에게 준 것을 전수하기로 결심한 헌신적인 교사가 되었다. 그의 마스터클래스 — 직설적이고, 까다로우며, 물리적인 — 는 그 자체로 유명해졌다.

그는 또한 음악계의 위대한 우정 파트너십 중 하나의 절반이 되었다. 이츠하크 펄먼과의 듀오이다. 두 명의 텔아비브 출생 신동들은, 둘 다 갈라미안의 Juilliard 스튜디오로 이식되어, 반세기 동안 함께 연주했다 — 비르투오소 듀오 녹음들과, 악기를 바꿔가며 농담을 주고받는 그들의 텔레비전 출연은 어떤 마케팅 캠페인만큼이나 클래식 음악을 대중에게 인간화하는 데 기여했다. 할보르센 파사칼리아를 웃으며 연주하는 두 이스라엘 친구의 이미지는 여전히 이 예술 형식의 가장 소중한 기록 중 하나로 남아 있다.

70세에 자신의 믿기 어려운 여정 — 텔아비브의 클레즈머 음악가 아들에서 미국 최고의 바이올리니스트의 후견 아래로 — 을 되돌아보며, 주커만은 계속해서 전승이라는 주제로 돌아갔다. 스턴과 카잘스가 자신에게 그랬듯이, 음악은 한 세대에서 다음 세대로 전달되는 것이다.

그 경력의 규모는 수십 년의 거리에서 보면 과소평가하기 쉽다. 주커만은 50년 넘게 세계의 거의 모든 주요 오케스트라와 함께 출연했고, 100장이 훨씬 넘는 녹음을 제작했으며, 실내악 녹음으로 여러 차례 Grammy Awards를 받는 등 업계의 주요 영예를 수집했다. 비올리스트로서의 그의 평행한 삶은 그 악기의 작지만 귀중한 협주곡 레퍼토리의 결정적인 해석을 낳았고, 그의 지휘 경력은 그가 한때 프레이즈를 빚어냈던 것만큼이나 완전하게 오케스트라를 형성한 장기간의 음악 감독직을 가져왔다.

그의 이야기는 올바르게 수행된 신동 발굴의 원형으로 남아 있다. 13세에 확인된 재능, 세계 최고의 교사들이 확보되고, 문자 그대로 가족이 되기를 마다하지 않은 후원자. 이스라엘은 현악 연주자들의 비범한 계보를 배출했지만, 스턴이 외면할 수 없었던 소년 핀커스 주커만의 궤적은 여전히 가장 동화 같은 장으로 남아 있다.