🇮🇱 Shlomo Mintz

Шломо Минц родился 30 октября 1957 года в Москве в еврейской семье, эмигрировавшей в Израиль, когда он был младенцем, — в составе потока советских еврейских музыкантов, которые впоследствии преобразили музыкальную жизнь Израиля. Он вырос в Израиле, где его дар к скрипке проявился практически с того момента, как он смог удержать инструмент.

Его главным ранним педагогом была Илона Фехер, венгерская педагог, ставшая одной из основополагающих фигур израильской скрипичной школы. Минц впервые вышел на сцену в возрасте шести лет — ребёнок, настолько естественно подходящий для этого инструмента, что его путь казался предопределённым.

В одиннадцать лет он достиг вершины израильской музыкальной жизни: солист Израильского филармонического оркестра, ансамбля, основанного Брониславом Губерманом из беженцев нацистской Европы и ставшего площадкой для всех великих израильских струнников. Для одиннадцатилетнего солировать с IPO означало не детский концерт; это был допуск в профессиональную элиту.

Вскоре после этого произошёл эпизод, вошедший в скрипичный фольклор. Ицхак Перлман заболел и был вынужден отказаться от выступлений с оркестром. Зубин Мехта — горячо любимый музыкальный директор IPO — обратился к юному Минцу, дав ему неделю на подготовку к замене, в Концерте для скрипки с оркестром № 1 Паганини, череде флажолетов, двойных нот и заоблачных пассажей, которые солисты обычно оттачивают годами. Мальчик выучил партию, вышел и исполнил её. Эта замена — отзвук того, как подобные экстренные ситуации позднее прославили Гила Шахама, — возвестила, что Израиль породил очередной раз-в-десятилетие талант.

Исаак Стерн — тот самый влиятельный деятель, который привёл Цукермана в Америку, — проявил живой интерес к развитию Минца, и подросток продолжил обучение в Juilliard School в Нью-Йорке у Дороти Делэй. Механизм, обработавший предыдущих израильских вундеркиндов, теперь работал на него.

В шестнадцать Минц дебютировал в Carnegie Hall с Питтсбургским симфоническим оркестром под управлением Уильяма Стейнберга — традиционная коронация американской концертной карьеры. Последовали европейские дебюты, и к началу двадцатых Минц стал признанным международным солистом, выступающим с ведущими оркестрами и дирижёрами мира.

Его карьера звукозаписи стала краеугольным камнем его репутации. На протяжении 1980-х Минц создал серию записей — каприсы Паганини, сонаты и партиты для скрипки соло Баха, великие романтические концерты, — которые критики оценили как одни из лучших за всю историю, восхваляя техническое владение настолько полное, что оно словно упраздняло трудности инструмента. В профессиональной среде имя Минца стало эталоном: скрипачи говорили о его интонации и владении смычком с чем-то близким к благоговению.

Фильм о «Временах года» Вивальди, где он выступал вместе с Isaac Stern, Itzhak Perlman и Pinchas Zukerman — четыре поколения вундеркиндов на одной сцене, — визуально запечатлел его положение: самый молодой человек в кадре, играющий на равных среди гигантов столетия. Это был способ Стерна объявить о преемственности, и индустрия поняла это именно так.

Накапливались почести — включая высшие культурные отличия Израиля и международные премии в области звукозаписи, — и Минц расширил деятельность в сторону дирижирования и музыкального руководства, возглавляя фестивали и работая музыкальным советником оркестров, в том числе поддерживая длительное сотрудничество с камерной музыкальной жизнью Израиля.

Он также стал наставником следующего поколения: преданным педагогом и мастером мастер-классов по всему миру, ведущей фигурой на международных скрипичных конкурсах — работая в жюри и возглавляя их, решая карьеры сегодняшних молодых вундеркиндов, роль, к которой он подошёл с серьёзностью человека, некогда стоявшего по другую сторону стола.

Его педагог Илона Фехер заслуживает отдельного абзаца в его истории, ибо Минц — жемчужина в короне одного из великих невоспетых успехов музыкального образования. Фехер, венгерская скрипачка, пережившая Холокост и осевшая в Израиле, построила из скромной студии в Холоне конвейер скрипачей мирового класса — её ученики и их ученики теперь занимают кресла концертмейстеров и ведут сольные карьеры по всему миру. Минц был её самым прославленным учеником, и он посвятил свою позднюю карьеру возвращению долга: преподаванию, наставничеству и руководству институциями, которые находят и шлифуют следующих учеников Фехер.

Оценка коллег всегда была наиболее красноречивым мерилом его положения. Среди профессиональных скрипачей записи Минца каприсов Паганини и сольных произведений Баха считаются эталонными — версиями, к которым педагоги отсылают учеников, когда хотят продемонстрировать, что на самом деле означает владение инструментом. Коллеги-солисты его поколения, крайне конкурентной когорты, регулярно называли его одним из наиболее технически совершенных скрипачей из ныне живущих; эта репутация, сформированная в его двадцатые годы, никогда не пересматривалась.

Карьера Шломо Минца завершает центральную главу израильской скрипичной династии: после Перлмана — любимого коммуникатора, и Цукермана — золотого тембра, Минц — перфекционист, вундеркинд из студии Илоны Фехер, способный выучить Паганини за неделю в тринадцать лет и посвятивший следующие полвека удержанию планки, которую он установил ребёнком.