🇮🇱 Shlomo Mintz

Shlomo Mintz wurde am 30. Oktober 1957 in Moskau in eine jüdische Familie geboren, die nach Israel emigrierte, als er noch ein Säugling war — Teil jener Welle sowjetischer jüdischer Musiker, die das israelische Musikleben transformieren sollten. Er wuchs in Israel auf, wo seine Begabung für die Violine sich zeigte, sobald er das Instrument halten konnte.

Seine wichtigste frühe Lehrerin war Ilona Feher, die in Ungarn geborene Pädagogin, die zu einer der Gründungsfiguren der israelischen Violinschule wurde. Mintz trat erstmals mit sechs Jahren auf die Bühne — ein Kind, das so selbstverständlich für das Instrument ausgestattet war, dass sein Weg vorherbestimmt schien.

Mit elf Jahren erreichte er den Gipfel des israelischen Musiklebens: Solist beim Israel Philharmonic Orchestra, jenem von Bronisław Huberman aus Flüchtlingen des nationalsozialistischen Europa gegründeten Ensemble und Bewährungsprobe für jeden großen israelischen Streicher. Für einen Elfjährigen war ein IPO-Soloengagement kein Kinderkonzert; es war die Aufnahme in die professionelle Elite.

Kurz darauf folgte die Episode, die in die Violinfolklore einging. Itzhak Perlman erkrankte und musste Auftritte mit dem Orchester absagen. Zubin Mehta — der geliebte Musikdirektor des IPO — bestellte den jungen Mintz mit einer Woche Vorlaufzeit als Ersatz, für Paganinis Violinkonzert Nr. 1, einen Spießrutenlauf aus Flageoletts, Doppelgriffen und stratosphärischer Passagenarbeit, den Solisten normalerweise jahrelang reifen lassen. Der Junge lernte es, trat auf und spielte es. Diese Vertretung — die an die Art erinnerte, wie solche Notfälle später Gil Shaham starteten — verkündete, dass Israel ein weiteres Jahrzehnt-Talent hervorgebracht hatte.

Isaac Stern — derselbe Strippenzieher, der Zukerman nach Amerika geleitet hatte — nahm aktives Interesse an Mintz' Entwicklung, und der Teenager setzte seine Studien an der Juilliard School in New York bei Dorothy DeLay fort. Die Maschinerie, die Israels vorherige Wunderkinder verarbeitet hatte, arbeitete nun für ihn.

Mit sechzehn gab Mintz sein Debüt in der Carnegie Hall mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter William Steinberg — die traditionelle Krönung einer amerikanischen Konzertkarriere. Europäische Debüts folgten, und in seinen frühen Zwanzigern war Mintz ein etablierter internationaler Solist, der mit den führenden Orchestern und Dirigenten der Welt auftrat.

Seine Aufnahmekarriere wurde zum Eckpfeiler seines Rufs. In den 1980er Jahren produzierte Mintz eine Reihe von Aufnahmen — die Paganini-Capricen, die Bach-Solosonaten und -partiten, die großen romantischen Konzerte —, die Kritiker zu den besten je gemachten zählten und eine technische Beherrschung lobten, die so vollständig war, dass sie die Schwierigkeiten des Instruments abzuschaffen schien. Innerhalb der Profession wurde Mintz' Name zum Maßstab: Geiger sprachen von seiner Intonation und Bogenführung mit beinahe ehrfürchtigem Respekt.

Der Vivaldi-Vier-Jahreszeiten-Film, der ihn mit Isaac Stern, Itzhak Perlman und Pinchas Zukerman verband — vier Generationen von Wunderkindern auf einer Bühne —, hielt seine Stellung visuell fest: der jüngste Mann im Bild, als Gleicher unter den Giganten des Jahrhunderts spielend. Es war Sterns Art, eine Nachfolge zu verkünden, und die Branche verstand es als solche.

Ehrungen häuften sich — darunter Israels führende kulturelle Auszeichnungen und internationale Schallplattenpreise —, und Mintz erweiterte sich ins Dirigieren und in die musikalische Leitung, leitete Festivals und diente als Musikberater bei Orchestern, einschließlich einer langen Verbindung mit Israels Kammermusikleben.

Er wurde auch zum Former der nächsten Generation: ein engagierter Lehrer und Meisterkurs-Künstler weltweit und eine führende Figur bei internationalen Violinwettbewerben — als Mitglied und Vorsitzender von Jurys, die über die Karrieren heutiger junger Wunderkinder entscheiden, eine Rolle, der er sich mit dem Ernst eines Menschen genähert hat, der einst auf der anderen Seite des Tisches stand.

Seine Lehrerin Ilona Feher verdient einen eigenen Absatz in seiner Geschichte, denn Mintz ist das Kronjuwel eines der großen unerzählten Erfolge der Musikpädagogik. Feher, eine ungarische Geigerin, die den Holocaust überlebte und sich in Israel niederließ, baute aus einem bescheidenen Studio in Holon eine Produktionslinie von Weltklasse-Geigern — ihre Schüler und deren Schüler bevölkern heute Konzertmeisterstühle und Solokarrieren weltweit. Mintz war ihr berühmtester Schüler, und er hat seine spätere Karriere damit verbracht, die Schuld in gleicher Münze zurückzuzahlen: lehrend, mentorierend und die Institutionen leitend, die die nächsten Feher-Schüler finden und schleifen.

Das Urteil seiner Kollegen war stets das aussagekräftigste Maß seiner Stellung. Unter professionellen Geigern werden Mintz' Aufnahmen der Paganini-Capricen und der Bach-Solowerke als Bezugspunkte besprochen — die Versionen, zu denen Schüler geschickt werden, wenn ein Lehrer demonstrieren möchte, was Beherrschung des Instruments tatsächlich bedeutet. Kollegen seiner eigenen Generation, einer intensiv konkurrierenden Kohorte, nannten ihn routinemäßig unter den technisch perfektesten Geigern der Welt; dieser Ruf, in seinen Zwanzigern geformt, wurde nie revidiert.

Shlomo Mintz' Karriere vollendet das zentrale Kapitel der israelischen Geigendynastie: nach Perlman, dem geliebten Kommunikator, und Zukerman, dem goldenen Ton, Mintz der Perfektionist — das Wunderkind aus Ilona Fehers Studio, das mit dreizehn Paganini in einer Woche lernen konnte und die nächsten fünf Jahrzehnte damit verbrachte, den Maßstab zu halten, den er als Kind gesetzt hatte.