🇵🇹 Josefa de Obidos

彼女は1630年2月20日、セビリアでホセファ・デ・アヤラ・フィゲイラとして洗礼を受けた。名付け親は著名なセビリア画家フランシスコ・デ・エレーラ(父)であり、彼女が生まれた芸術的世界を示す証であった。父バルタザール・ゴメス・フィゲイラはポルトガル人画家で、技術を磨くためにセビリアへ渡っていた。母カタリーナ・デ・アヤラ・イ・カブレラはアンダルシア出身であった。ホセファが4歳頃、一家は父の故郷ポルトガルへ移り、オビドスの町が彼女の生涯の住処となった。

彼女の訓練は、当時の女性としては異例なほど本格的であった。1644年、父が近くで祭壇画の制作に従事する間、彼女はコインブラのアウグスティノ会サンタ・アナ修道院の寄宿生として記録されている。1646年、10代のホセファがそこで聖カタリナと聖ペトロの版画を制作した。これが現存する彼女最古の署名入り作品である。彼女は修道誓願を立てなかった。オビドスに戻り、画業を築いた。

1650年頃から、彼女は自分の名で独立して仕事をするようになった。これは驚くべき地位であった。スペインとポルトガルのギルド文化は女性を親方として認めることは稀であったが、ホセファは契約に署名し、地域全体の教会や修道院から依頼を受け、職業人として報酬を得た。後に彼女の遺言状には、結婚しなかった処女であり、両親の同意を得て独立し、仕事を人生として選んだ女性と記されることになる。

幼子イエス、聖母、聖人たち、そして神秘的な子羊を描いた彼女の宗教画は、独特の甘美さと親密さを特徴とする。彼女はイベリア・バロックの劇的な緊迫感を、より穏やかで家庭的なものへと和らげ、聖なる情景を地方ポルトガルの色彩、花々、そして人々の顔で満たした。花冠を戴いた縛られた過越の子羊、アニュス・デイは、ほとんど彼女の代名詞的主題となった。

彼女はまた、その世紀における最高の静物画家の一人でもあった。果物、花、陶器、菓子、マジパンの箱が並ぶ卓上画は、豊かな質感を持ち、静かな官能性を湛え、忍耐強く観察され、宝石職人のような丁寧さで描かれている。これらの作品は彼女をスペインの偉大なボデゴン伝統と結びつけながらも、紛れもなく彼女自身のものである。

彼女には約150点の作品が帰属されており、ポルトガルで最も多作なバロック画家の一人となっている。その作品数だけでも、女性によって運営され、約40年にわたってポルトガル中部の広い地域に祭壇画や絵画を供給した、活気ある持続的で商業的に成功した工房の証である。

ホセファ・デ・オビドスは1684年7月22日、54歳でオビドスにて死去し、母と二人の姪が遺された。その後長きにわたり、彼女は主要人物というよりも魅力的な地方の珍品として扱われた。現代の学術研究はそれを決定的に修正した。

今日、彼女はポルトガル・バロックの発明と呼ばれることもあるものの中心的芸術家として、また近代以前のヨーロッパ美術史において最も重要な女性画家の一人として認識されている。リスボンの国立古美術館での画期的な展覧会を含む大規模展が、彼女を正当な地位に復権させた。脚注ではなく、巨匠として。