🇵🇹 Josefa de Obidos

그녀는 1630년 2월 20일 세비야에서 조제파 드 아얄라 피게이라로 세례를 받았다. 그녀의 대부는 저명한 세비야 화가 프란시스코 데 에레라 1세로, 그녀가 태어난 예술 세계를 보여주는 징표였다. 그녀의 아버지 발타자르 고메스 피게이라는 기량을 갈고닦기 위해 세비야로 간 포르투갈 화가였고, 어머니 카타리나 드 아얄라 이 카브레라는 안달루시아 사람이었다. 조제파가 네 살 무렵, 가족은 아버지의 고향인 포르투갈로 이주했고, 오비두스는 그녀의 평생 보금자리가 되었다.

그녀의 훈련은 당시 여성으로서는 유례없이 진지했다. 1644년 그녀는 코임브라의 아우구스티누스 수녀원 산타 아나에 기숙생으로 기록되어 있으며, 당시 그녀의 아버지는 인근에서 제단화 작업을 하고 있었다. 1646년 이곳에서 10대였던 조제파는 성 카타리나와 성 베드로의 판화를 제작했는데, 이것이 현존하는 그녀의 가장 초기 서명 작품이다. 그녀는 서원하지 않았다. 오비두스로 돌아가 경력을 쌓았다.

1650년경부터 그녀는 자신의 이름으로 독립적으로 활동했는데, 이는 특별한 지위였다. 스페인과 포르투갈의 길드 문화는 여성을 거장으로 받아들이는 경우가 거의 없었지만, 조제파는 계약서에 서명하고, 지역 전역의 교회와 수녀원으로부터 의뢰를 받았으며, 전문가로서 보수를 받았다. 그녀의 유언장은 후에 그녀를 부모의 동의를 받아 해방된, 결혼하지 않은 처녀이자 자신의 작업을 인생으로 선택한 여성으로 묘사했다.

그녀의 종교화, 즉 아기 예수, 성모, 성인들과 신비로운 어린양을 그린 그림들은 독특한 부드러움과 친밀함이 특징이다. 그녀는 이베리아 바로크의 극적인 강렬함을 더 부드럽고 가정적인 것으로 완화하여, 성스러운 장면을 포르투갈 지방의 색채, 꽃, 얼굴로 채웠다. 아뉴스 데이, 즉 꽃으로 왕관을 쓴 묶인 유월절 어린양은 거의 그녀의 특징적인 주제가 되었다.

그녀는 또한 17세기 최고의 정물화 화가 중 한 명이었다. 과일, 꽃, 도자기, 과자, 마지팬 상자가 놓인 그녀의 탁자 그림들은 질감이 풍부하고 조용히 관능적이며, 인내심으로 관찰되고 보석 세공사의 정성으로 그려졌다. 이 작품들은 그녀를 위대한 스페인 보데곤 전통과 연결하면서도 확실히 그녀만의 것으로 남아 있다.

그녀에게 귀속된 작품은 약 150점으로, 포르투갈에서 가장 다작한 바로크 화가 중 한 명이다. 작품 수만으로도 약 40년에 걸쳐 중부 포르투갈 전역에 제단화와 그림을 공급한, 여성이 운영하는 바쁘고 지속적이며 상업적으로 성공한 화실을 증명한다.

조제파 드 오비두스는 1684년 7월 22일 오비두스에서 54세의 나이로 사망했으며, 어머니와 두 조카가 그녀보다 오래 살았다. 그 후 오랜 기간 동안 그녀는 주요 인물이라기보다는 매력적인 지역적 호기심으로 취급되었다. 현대 학계는 이를 단호하게 바로잡았다.

오늘날 그녀는 포르투갈 바로크의 발명이라고 불리는 것의 중심 예술가이자 근대 이전 유럽 미술사에서 가장 중요한 여성 화가 중 한 명으로 인정받고 있다. 리스본의 국립고대미술관에서 열린 획기적인 전시를 포함한 주요 전시회들은 그녀를 합당한 위치로 복원했다. 각주가 아니라 거장으로.