🇵🇹 Josefa de Obidos

सेविला में 20 फरवरी 1630 को जोसेफ़ा दे अयाला फ़िगुएरा के रूप में उनका बपतिस्मा हुआ। उनके गॉडफ़ादर प्रतिष्ठित सेवियाई चित्रकार फ्रांसिस्को दे हेरेरा द एल्डर थे, जो उस कलात्मक दुनिया का संकेत था जिसमें उनका जन्म हुआ था। उनके पिता, बाल्टाज़ार गोमेस फ़िगुएरा, एक पुर्तगाली चित्रकार थे जो अपनी कला को निखारने के लिए सेविला गए थे; उनकी माता, कातारीना दे अयाला य काब्रेरा, अंदालूसी थीं। जब जोसेफ़ा लगभग चार वर्ष की थीं, तब परिवार अपने पिता के मूल पुर्तगाल चला गया, और ओबिडोस नगर जीवन भर के लिए उनका घर बन गया।

उस काल की एक महिला के लिए उनका प्रशिक्षण असामान्य रूप से गंभीर था। 1644 में वह कोइम्ब्रा में सेंट आना के ऑगस्टीनियन कॉन्वेंट में एक बोर्डर के रूप में प्रलेखित हैं, जबकि उनके पिता पास में एक वेदीचित्र पर काम कर रहे थे। यह वहीं था, 1646 में, कि किशोरी जोसेफ़ा ने सेंट कैथरीन और सेंट पीटर की उत्कीर्णन बनाई, जो उनकी सबसे पुरानी जीवित हस्ताक्षरित कृतियाँ हैं। उन्होंने व्रत नहीं लिए; वह ओबिडोस लौट आईं और एक करियर बनाया।

लगभग 1650 से वह अपने स्वयं के नाम के तहत स्वतंत्र रूप से काम कर रही थीं, जो एक असाधारण स्थिति थी। स्पेनिश और पुर्तगाली गिल्ड संस्कृति ने शायद ही कभी महिलाओं को उस्ताद के रूप में स्वीकार किया, फिर भी जोसेफ़ा ने अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए, पूरे क्षेत्र में गिरिजाघरों और कॉन्वेंटों से आयोग स्वीकार किए, और एक पेशेवर के रूप में भुगतान प्राप्त किया। उनकी वसीयत ने बाद में उन्हें एक कुँवारी के रूप में वर्णित किया जिन्होंने कभी विवाह नहीं किया, अपने माता-पिता की सहमति से मुक्त हुई, एक महिला जिन्होंने अपने काम को अपना जीवन चुना था।

उनके भक्ति चित्र, जो बाल मसीह, कुँवारी माता, संतों और रहस्यवादी मेमने के हैं, एक विशिष्ट मधुरता और घनिष्ठता से चिह्नित हैं। उन्होंने इबेरियन बारोक की नाटकीय तीव्रता को कुछ अधिक कोमल और घरेलू में नरम कर दिया, पवित्र दृश्यों को प्रांतीय पुर्तगाल के रंगों, फूलों और चेहरों से भर दिया। एग्नस देई, फूलों से ताजपोशी किया हुआ बँधा हुआ पास्का मेमना, लगभग एक विशिष्ट विषय बन गया।

वह अपनी शताब्दी की बेहतरीन स्थिर जीवन चित्रकारों में से एक थीं। फलों, फूलों, मिट्टी के बर्तनों, मिठाइयों और मार्जिपन के डिब्बों की उनकी मेज़पोशें समृद्ध रूप से बनावटी और शांतिपूर्वक संवेदनशील हैं, धैर्य के साथ देखी गई और एक जौहरी की सावधानी से चित्रित की गई। ये कृतियाँ उन्हें महान स्पेनिश बोदेगोन परंपरा से जोड़ती हैं जबकि निर्विवाद रूप से उनकी अपनी बनी रहती हैं।

लगभग 150 कृतियाँ उन्हें श्रेय दी जाती हैं, जो उन्हें पुर्तगाल में सबसे अधिक उत्पादक बारोक चित्रकारों में से एक बनाती हैं। केवल यह मात्रा ही एक व्यस्त, निरंतर, व्यावसायिक रूप से सफल कार्यशाला की गवाही देती है, जो एक महिला द्वारा संचालित थी, जो लगभग चार दशकों तक मध्य पुर्तगाल के एक विस्तृत क्षेत्र को वेदीचित्र और चित्र आपूर्ति करती थी।

जोसेफ़ा दे ओबिडोस की मृत्यु 22 जुलाई 1684 को ओबिडोस में हुई, जब वह चौवन वर्ष की थीं, उनकी माता और दो भतीजियाँ जीवित बचीं। लंबे समय तक उनके बाद उन्हें एक प्रमुख व्यक्ति के बजाय एक आकर्षक क्षेत्रीय जिज्ञासा के रूप में माना गया। आधुनिक विद्वता ने इसे निर्णायक रूप से सुधारा है।

आज उन्हें उस चीज़ के केंद्रीय कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त है जिसे कभी-कभी पुर्तगाली बारोक का आविष्कार कहा जाता है, और आधुनिक युग से पहले यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण महिला चित्रकारों में से एक के रूप में। लिस्बन के राष्ट्रीय प्राचीन कला संग्रहालय में एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी सहित प्रमुख प्रदर्शनियों ने उन्हें उनकी उचित स्थिति पर बहाल किया है: एक फुटनोट नहीं, बल्कि एक उस्ताद।