🇵🇹 Amadeo de Souza-Cardoso

아마데우 드 소자-카르도소는 1887년 11월 14일 포르투갈 북부 아마란테 교구의 작은 마을 만후페에서 아홉 자녀를 둔 부유하고 독실한 가톨릭 농촌 가정에 태어났다. 타메가 계곡의 풍경, 계단식 밭과 짙은 빛은 그가 고향을 떠난 뒤에도 오랫동안 그의 그림에 메아리쳤다. 열여덟 살에 리스본 미술학교에 잠시 등록했고, 1906년 열아홉 번째 생일에 파리로 떠났다.

그는 건축을 공부하러 갔으나 곧 회화로 방향을 바꿨다. 당시 파리는 현대미술의 실험실이었고, 아마데우는 그 속으로 뛰어들었다. 그는 아메데오 모딜리아니와 같은 건물에 살며 가까운 친구가 되었고, 콘스탄틴 브랑쿠시, 들로네 부부, 후안 그리, 알렉산더 아르히펜코를 포함한 서클에서 활동했다. 그는 캐리커처를 그리고, 환상적인 생물들의 포트폴리오에 삽화를 그렸으며, 놀라운 속도와 자신감으로 그림을 그리기 시작했다.

그의 화풍은 어떤 단일 유파에도 안주하기를 거부했고, 그것이 바로 그의 강점이었다. 그는 입체주의의 면 분할 구조, 미래주의의 역동성과 분할된 색채, 표현주의의 날것의 감정을 받아들여 포르투갈 민속 예술에 뿌리를 둔 장식적 본능으로 결합했다. 그 결과는 어떤 국가적 전통에도 속하지 않으면서 동시에 유럽 모더니즘 전체에 속하는 듯한, 맥동하는 색채와 불안한 기하학의 캔버스였다.

1913년은 그의 위대한 공개적 순간이었다. 그는 뉴욕에서 보스턴과 시카고로 순회한 아모리 쇼와, 베를린의 헤르바르트 발덴의 갤러리 데어 슈투름에서 열린 에르스테 도이체 헤르프스트살롱에 출품했는데, 이 두 전시회는 국제 아방가르드를 정의하는 쇼케이스였다. 고국에서는 거의 알려지지 않은 포르투갈 화가가 당대 가장 선진적인 예술가들과 나란히 전시되고 있었다.

1914년 제1차 세계대전이 발발하자 아마데우는 포르투갈로 돌아와 만후페 근처에 다시 정착했다. 작업이 정체되기는커녕 오히려 가장 대담한 단계에 접어들었다. 그는 콜라주, 스텐실 문자, 거울 조각, 모래를 캔버스에 통합하여 당시 유럽 어디에서도 만들어지고 있던 것 중 가장 실험적인 회화를 제작했다. 1916년 포르투와 리스본에서 두 차례 전시회를 열었는데, 대부분의 지역 비평가들을 당혹스럽게 했고 소수의 동료 모더니스트들을 기쁘게 했다.

그는 고립에 가까운 상태에서 작업하며, 더 이상 방문할 수 없는 파리 친구들과 편지로 아이디어를 교환했다. 포르투갈 미술계는 대체로 그를 받아들일 준비가 되어 있지 않았고, 그는 거의 팔지 못했다. 그러나 전쟁과 모더니즘 운동의 가장자리에 있는 나라에서 그려진 후기 작품의 강렬함은, 자신이 볼 수 없는 시계와 경주하는 예술가를 암시한다.

1918년 10월 25일, 북부 해안의 에스핀호에서 아마데우 드 소자-카르도소는 전 세계적 인플루엔자 대유행으로 사망했다. 그는 아직 서른한 살이 되지 않았다. 그는 대략 12년 동안 제작한 수백 점의 작품만을 남겼지만, 그것들은 포르투갈 현대미술의 토대가 되었다.

인정은 천천히, 그러나 압도적으로 찾아왔다. 20세기를 거치며 그의 명성은 커져 포르투갈 모더니스트 1세대의 가장 중요한 인물로, 자국이 아방가르드의 국제적 언어를 말할 수 있음을 증명한 예술가로 이해되었다. 2016년 파리 그랑 팔레에서 열린 대규모 회고전은 한 세기 늦게, 마침내 그를 1913년에 나란히 섰던 유럽 모더니스트들 사이에 자리매김했다.