🇮🇳 Sanjay Leela Bhansali

1963年、ボンベイ中心部Bhuleshwarのチャウルで、1970年代に不成功作で全財産を失った小規模映画プロデューサーNavin Bhansaliと、クラシック音楽とLata Mangeshkarへの揺るぎない愛を持つ主婦Leela Bhansaliの間に生まれた。父の死とアルコール依存症との長い闘いの後、一家は深刻な貧困に陥った。Sanjayと妹のBelaは後に、母が委託を受けて衣装を縫い、自分たちを学校に通わせていた様子を見て育ったと語っている。彼は母への恩義として、自分の名前に母の名を入れて署名した——SanjayとBhansaliの間に、Leelaを挟んで。

Puneの Film and Television Institute of Indiaで編集を学び、その後Vidhu Vinod Chopraの『Parinda』と『1942: A Love Story』で助監督を務めた。自身の監督デビュー作『Khamoshi: The Musical』(1996年)は、Manisha KoiralaとNana Patekarを、音楽に恋する聴覚を持つ娘の聾唖の両親として起用した。興行的には失敗に終わった。現在では、最も静かに心を打ち砕くインド映画の一つとされ、抑制の研究として映画学校で教えられている。その後30年間、抑制とは正反対のスタイルを貫くことになる監督からすれば、皮肉なことである。

『Hum Dil De Chuke Sanam』(1999年)と『Devdas』(2002年)は、彼の語彙を確立した。演出された号泣、光を捉える皿の上の食べ物、傷と崇拝の両方としての恋愛的執着、台詞よりも衣装の方が多くの物語を運ぶ女性たち。『Devdas』はCannesで上映された——1957年以来、コンペティション外でヒンディー語映画として初めて——そして、ディアスポラで記録を破った。その美術デザインだけで、インドと英国の学術論文の主題となっている。

映画製作本数が少なく、一つの批評的大失敗(『Saawariya』、2007年)を含む奇妙な10年を経て、『Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela』(2013年)、『Bajirao Mastani』(2015年)、『Padmaavat』(2018年)——いわゆるRajwada三部作で復帰した。各映画は実際の政治的反発を招いた。『Padmaavat』では、Rajasthanでセットが破壊され、2017年にBhansaliがRajput Karni Senaの暴徒によってロケ現場で物理的暴行を受けた。彼は撮影を続け、映画を完成させ、それは10年間で最も興行収入の高いヒンディー語映画の一つになった。

彼は自身の音楽のほとんどを作曲している——『Saawariya』以降、監督したすべての映画で作曲家としてクレジットされている——そして、撮影監督をダンサーのように演出する。彼は俳優たちと、しばしば公然と喧嘩をする。Aishwarya Rai、Ranbir Kapoor、Salman Khan、Priyanka Chopraは皆、少なくとも一度は涙を流して彼の撮影現場を去ったことについて語っている。それでもなお、Ranveer Singh、Deepika Padukone、Alia Bhattは、彼こそがフレームに身を置く方法を教えてくれた監督だと、それぞれ別々に語っている。

『Heeramandi: The Diamond Bazaar』(2024年)は、分離独立前のLahoreのタワーイフたちを描いた彼の Netflixシリーズで、これまでで最大規模の製作だった——8エピソード、850日の撮影、Film City Mumbaiで建設された史上最長のセット。これは彼の最初の長編作品であると同時に、『Khamoshi』への一種の回帰でもあった。すべてを失った女性たちが、自分たちを消し去る文化の守護者となる物語。

彼は一度も結婚したことがなく、母と妹でダンサー兼プロデューサーのBela SehgalとともにBandraに住んでいる。彼は私的な人物だが、自身の鬱、禁酒主義、そして美は献身の一形態であるというVaishnavite的信念——Gujarati Brahminの家族から受け継いだもの——について率直に語ってきた。彼は容易にインタビューに応じない。応じるときは、母についてのみ語る傾向がある。