🇮🇳 Sanjay Leela Bhansali

그는 1963년 봄베이 중심부 불레슈와르의 차울(집단 주택)에서 1970년대 흥행 실패로 모든 것을 잃은 소규모 영화 제작자 나빈 반살리와 고전 음악과 라타 망게슈카르를 변함없이 사랑한 주부 릴라 반살리 사이에서 태어났다. 아버지의 죽음과 알코올 중독과의 긴 투병 후 가족은 극심한 빈곤에 빠졌다. 산제이와 그의 누이 벨라는 나중에 어머니가 자신들을 학교에 보내기 위해 주문 받은 의상을 바느질하는 것을 보며 자랐다고 말했다. 그는 어머니에 대한 빚으로 자신의 이름에 어머니의 이름을 넣어 서명했다 — 산제이와 반살리 사이 중간에 릴라를.

그는 푸네의 인도 영화 텔레비전 연구소에서 편집을 전공했고, 이후 비두 비노드 초프라의 파린다와 1942: 사랑 이야기에서 조감독으로 일했다. 그 자신의 데뷔작 카모시: 더 뮤지컬(1996)은 마니샤 코이랄라와 나나 파테카르가 청각 장애 부모 역을 맡았고, 그들의 청각이 정상인 딸이 음악과 사랑에 빠진다. 이 영화는 상업적으로 실패했다. 현재는 가장 조용하면서도 파괴적인 인도 영화 중 하나로 여겨지며 영화 학교에서 절제에 대한 연구로 가르쳐진다. 곧 30년간 절제와는 거리가 먼 길을 걸을 감독에게는 아이러니한 일이다.

훔 딜 데 추케 사남(1999)과 데브다스(2002)는 그의 어휘를 확립했다: 조율된 울음, 빛을 받는 음식 접시, 상처이자 숭배로서의 낭만적 집착, 대사보다 의상에 더 많은 이야기를 담은 여성들. 데브다스는 칸 영화제에서 개막했다 — 1957년 이후 처음으로 비경쟁 부문에 초청된 힌디 영화 — 그리고 디아스포라에서 기록을 깼다. 그것의 프로덕션 디자인만으로도 인도와 영국에서 학술 논문의 주제가 되었다.

영화가 적고 한 번의 비평적 재앙(사와리야, 2007)이 있었던 이상한 10년 후, 그는 골리욘 키 라슬릴라 람-릴라(2013), 바지라오 마스타니(2015), 그리고 파드마바트(2018) — 소위 라지와다 3부작 — 로 돌아왔다. 각 영화는 실제 정치적 반발을 수반했다. 파드마바트는 라자스탄에서 세트가 파괴되었고 2017년 촬영장에서 반살리가 라지푸트 카르니 세나의 폭도들에게 물리적 폭행을 당했다. 그는 촬영을 계속했고 영화를 완성했으며, 그것은 그 10년간 가장 높은 수익을 올린 힌디 영화 중 하나가 되었다.

그는 자신의 음악 대부분을 작곡한다 — 사와리야 이후 감독한 모든 영화에서 작곡가로 크레디트되었다 — 그리고 촬영 감독들을 마치 무용수처럼 연출한다. 그는 배우들과 자주, 종종 공개적으로 싸운다. 아이슈와랴 라이, 란비르 카푸르, 살만 칸, 프리양카 초프라는 모두 적어도 한 번은 그의 촬영장을 눈물로 떠났다고 말했다. 그러나 란비르 싱, 디피카 파두코네, 알리아 바트는 각각 따로 그가 프레임을 어떻게 채우는지 가르쳐준 감독이라고 말했다.

히라만디: 더 다이아몬드 바자르(2024)는 분할 이전 라호르의 타와이프들에 관한 그의 Netflix 시리즈로, 그의 가장 큰 제작물이었다 — 8개 에피소드, 850일간의 촬영, Film City Mumbai에 건설된 가장 긴 세트. 그것은 그의 첫 장편 작품이자 카모시로의 일종의 귀환이었다: 모든 것을 잃으면서 자신들을 지워버리는 문화의 수호자가 되는 여성들에 대한 이야기.

그는 결혼한 적이 없으며 어머니와 무용수 겸 프로듀서인 누이 벨라 세갈과 함께 반드라에 살고 있다. 그는 자신의 우울증, 금주, 그리고 구자라트 브라만 가문에서 물려받은 바이슈나바 신앙 — 아름다움은 헌신의 한 형태라는 믿음 — 에 대해 공개적으로 말해온 사적인 사람이다. 그는 인터뷰를 쉽게 하지 않는다. 할 때는 어머니에 대해서만 말하는 경향이 있다.