他于1963年出生在孟买市中心Bhuleshwar的一座贫民公寓里,父亲Navin Bhansali是一位在1970年代因票房失败而倾家荡产的小制片人,母亲Leela Bhansali是一位对古典音乐和Lata Mangeshkar怀有永恒热爱的家庭主妇。父亲去世后,又经历了长期酗酒问题,全家陷入极度贫困;Sanjay和他的姐姐Bela后来说,他们是看着母亲接缝纫订单做戏服才得以继续上学的。他在自己的名字中加入母亲的名字,以此作为对她的报答——将Leela置于中间,夹在Sanjay与Bhansali之间。
他在普纳的印度电影电视学院学习剪辑,随后担任Vidhu Vinod Chopra在《帕林达》和《1942:爱情故事》中的助理。他自己的导演处女作《沉默:音乐剧》(1996)由Manisha Koirala和Nana Patekar主演,饰演一对失聪父母,他们有听力正常的女儿爱上了音乐。影片票房惨败。如今它被视为印度电影史上最含蓄动人的作品之一,在电影学院作为克制美学的教学案例——这对一位此后三十年里毫不克制的导演而言,颇具讽刺意味。
《心中的爱》(1999)和《宝莱坞生死恋》(2002)确立了他的视觉语汇:精心编排的哭泣、捕捉光线的食物盘、既是伤口又是崇拜的浪漫痴迷、服装承载的叙事超过台词的女性。《宝莱坞生死恋》在Cannes展映——这是自1957年以来首部在非竞赛单元展映的印地语电影——并在海外印度人群体中打破票房纪录;仅其美术设计就成为印度和英国学术论文的研究主题。
经历了一个奇特的十年——作品寥寥,还有一次惨烈失败(《萨瓦里亚》,2007)——之后,他以《枪火与爱情:罗摩传》(2013)、《巴吉拉奥与马斯塔妮》(2015)和《帕德玛瓦蒂》(2018)回归——即所谓的〈王宫三部曲〉。每部影片都引发了真实的政治抵制;《帕德玛瓦蒂》在拉贾斯坦邦遭到布景破坏,Bhansali本人于2017年在拍摄现场被拉其普特卡尼军暴徒袭击。他坚持拍摄并完成了影片,最终它成为该十年票房最高的印地语电影之一。
他为自己的大部分电影作曲——自《萨瓦里亚》以来,他导演的每部影片都署名作曲——并将摄影指导当作舞者般调度。他经常公开与演员发生冲突。Aishwarya Rai、Ranbir Kapoor、Salman Khan和Priyanka Chopra都曾讲述至少一次含泪离开他片场的经历。然而Ranveer Singh、Deepika Padukone和Alia Bhatt都分别表示,他是教会他们如何栖居于画面中的导演。
《钻石集市》(2024)是他为Netflix制作的关于分治前拉合尔歌舞女的剧集,这是他有史以来规模最大的制作——八集,850天的拍摄,孟买电影城有史以来最大的搭景。这既是他首部长篇作品,也是对《沉默》的某种回归:一个关于女性如何在失去一切后,成为抹除她们的文化守护者的故事。
他从未结婚,与母亲和姐姐——舞蹈家兼制片人Bela Sehgal——一同住在班德拉。他是一个私密的人,却曾公开谈论自己的抑郁、戒酒,以及他的信仰——毗湿奴派,继承自古吉拉特婆罗门家族——美即是一种虔诚形式。他不轻易接受采访。当他接受时,往往只谈论他的母亲。
“如果我无法用雪纺和金箔向你展现悲伤,我就没有完成我的工作。”—
“我母亲的名字在我名字的中间,因为我所拥有的一切,都归功于她。”—
| 人物 | 国家 | 里程碑 | 年龄 / 数据 |
|---|---|---|---|
| Sanjay Leela Bhansali | 🇮🇳 印度 | 1963 | |
| Karan Johar | 🇮🇳 印度 | 1972 | |
| S. S. Rajamouli | 🇮🇳 印度 | 1973 | |
| Anurag Kashyap | 🇮🇳 印度 | 1972 | |
| Vidhu Vinod Chopra | 🇮🇳 印度 | 1952 |
《帕德玛瓦蒂》官方预告片
在印地语电影中开创了一种独特的歌剧式视觉语法,同代人无出其右
穿越商业失败、暴徒暴力与个人悲痛,坚持建立了一个毫不妥协的作品体系