🇵🇹 Paula Rego

وُلدت ماريا باولا فيغويروا ريغو في لشبونة في ٢٦ يناير ١٩٣٥، الطفلة الوحيدة لمهندس كهربائي مُولع بالإنجليزية وزوجته. كان والدها يكره نظام سالازار وأخبرها منذ وقت مبكر أن البرتغال ليست بلداً للنساء. نشأت بين منزل مريح ومناخ سياسي مخيف، تستمع إلى حكايات الخادمات الشعبية وتستوعب أيقونات القديسين والخطاة. في السادسة عشرة أرسلها والداها إلى مدرسة تهذيب في إنجلترا، وفي ١٩٥٢ دخلت مدرسة Slade للفنون الجميلة في لندن، التي كانت آنذاك بؤرة للرسم التشخيصي البريطاني.

في Slade التقت بالرسام فيكتور ويلينغ، الذي كان متزوجاً. علاقتهما الطويلة الصعبة أصبحت في النهاية زواجاً عام ١٩٥٩، وانتقل الزوجان بين البرتغال ولندن طيلة عقدين مع تربية ثلاثة أطفال. تشجيع ويلينغ، ثم انحداره البطيء لاحقاً بسبب التصلب المتعدد، شكّلا ريغو بعمق. قالت إن الرسم كان المكان الذي يمكنها فيه أن تكون قاسية، خائفة وحرة في آن واحد، مسرح خاص لم تسمح به بقية حياتها.

كانت أعمالها المبكرة شبه تجريدية وقائمة على الكولاج، مفعمة بالغضب من الدكتاتورية. جاء الاختراق في الثمانينيات، حين عادت بشكل حاسم إلى الشكل البشري وإلى السرد. استخدمت سلاسل مثل لوحات القرد الأحمر وصور الفتاة والكلب الحيوانات والأطفال لتصوير صراعات السلطة بين البالغين. في ١٩٩٠ أصبحت أول فنانة مقيمة في National Gallery في لندن، المؤسسة التي كانت تُوقّر أساتذتها القدامى وتنهبهم لأفكار تكوينية.

عملت ريغو بهوس مع عارضات متخذات أوضاعاً في مرسمها، تبني المشاهد كمخرجة سينمائية. أصبحت وسيلتها المفضلة الباستيل على ورق موضوع فوق الألومنيوم، تعاملت معه بدقة رسام وقوة ملاكم. الأسطح كثيفة، الألوان حمضية، الأجساد ثقيلة ومحددة. قارنها النقاد بغويا وهوغارث؛ شاركتهما شهية السخرية ورفضهما للتملق.

كان بعض أهم أعمالها سياسياً صراحة. سلسلتها عام ١٩٩٨ من لوحات الباستيل التي تصور نساء يخضعن لعمليات إجهاض غير قانونية في أزقة خلفية صُنعت رداً على فشل استفتاء برتغالي لتقنين الإجراء. الصور، الصريحة والرحيمة، نُسب إليها على نطاق واسع المساعدة في تغيير الرأي العام قبل أن يُقر استفتاء ثانٍ عام ٢٠٠٧. قلة من الرسامين في جيلها يمكنهم ادعاء مثل هذا التأثير المدني المباشر.

كما أعادت صياغة الأدب والحكايات الخرافية بلا هوادة، رسمت أهازيج الأطفال، جين إير، بيتر بان وقصص طفولتها. في يديها سنو وايت مراهقة متجهمة وجدة الذئب حقيقية للغاية. لم تكن المادة الشعبية زخرفية أبداً؛ كانت طريقة لقول حقائق صعبة عن الطاعة، الجنس، العائلة والخوف تحت غطاء المألوف.

تراكمت الأوسمة متأخرة لكن بكثافة. حصلت على لقب قائدة وسام الإمبراطورية البريطانية، فازت باستعادية كبرى في Tate Britain وخارجها، وفي ٢٠٠٩ افتتحت الدولة البرتغالية Casa das Historias Paula Rego في كاسكايش، متحف صممه إدواردو سوتو دي مورا مكرس بالكامل لأعمالها. جعلها هذا واحدة من الفنانين الأحياء القلائل جداً الذين يُكرمون بمبنى خاص بهم.

توفيت باولا ريغو في لندن في ٨ يونيو ٢٠٢٢، عن عمر سبعة وثمانين عاماً، بعد سنوات من العمل عبر الاكتئاب والضعف الجسدي. تركت وراءها مجموعة أعمال رفضت كل تصنيف سهل، لا بريطانية بشكل مريح ولا برتغالية آمنة، لا حداثية ولا تقليدية، لكن بلا لبس خاصة بها. إنجازها كان إثبات أن السرد القصصي، أقدم نزعة في الرسم، لا يزال يمكن أن يكون الأكثر تخريبياً.