Nasceu em Seul a 23 de agosto de 1963, numa família de classe média confortável sem ligações à indústria. Estudou filosofia na Universidade Sogang, uma instituição invulgarmente católica que se infiltraria, de forma teológica oblíqua, em quase toda a sua obra posterior. Tinha querido, num dado momento, ser crítico de arte; acabou na revista Roadshow como crítico de cinema, o que foi durante a maior parte dos finais dos anos 80.
As suas duas primeiras longas-metragens — The Moon Is the Sun's Dream (1992) e Trio (1997) — foram educadas, convencionais e falharam silenciosamente. Falou frequentemente dos anos que se seguiram como um período de quase ruína financeira. A viragem ocorreu em 2000 com Joint Security Area, um thriller tenso e belissimamente construído sobre um incidente na fronteira Norte–Sul que se tornou, no lançamento, o filme coreano de maior bilheteira da história e lhe deu a única coisa de que alguma vez verdadeiramente precisara, que era liberdade criativa total.
Usou-a para fazer Sympathy for Mr. Vengeance (2002), o primeiro capítulo do que eventualmente se tornaria a Trilogia da Vingança. Depois Oldboy (2003), baseado no manga japonês, no qual um homem aprisionado durante quinze anos sem qualquer razão que consiga identificar é libertado e tem cinco dias para descobrir porquê. Depois Sympathy for Lady Vengeance (2005), um fecho mais frio e mais austero à trilogia. Os três filmes, em conjunto, são agora o estudo de caso fundacional ensinado em metade das escolas de cinema do mundo.
Thirst (2009), um melodrama de vampiro-padre com Song Kang-ho, ganhou o Prémio do Júri em Cannes. Stoker (2013), o seu primeiro filme em língua inglesa, feito com o argumento de Wentworth Miller e Nicole Kidman num papel secundário, foi uma curiosidade menor e estilosa. The Handmaiden (2016), uma adaptação de Fingersmith de Sarah Waters transposta para a Coreia ocupada pelos japoneses, restaurou-o plenamente — um filme cujo erotismo exuberante e formalmente preciso o tornou simultaneamente um êxito popular e um marco crítico, e que conquistou o BAFTA de Melhor Filme Não em Língua Inglesa.
Decision to Leave (2022), um melodrama policial de combustão lenta sobre um polícia casado e a viúva que está a investigar, valeu a Park o prémio de Melhor Realizador em Cannes e confirmou uma notável viragem de carreira tardia em direção à contenção. A violência desapareceu. Os martelos desapareceram. O que permanece é a mesma atenção paciente, quase cruel, aos rostos e à forma como homens e mulheres falham em comunicar — que tem sido, numa inspeção mais atenta, o único assunto dos seus filmes desde sempre.
Produziu e coescreveu, em 2024, Uprising de Park Hoon-jung, e desenvolveu e dirigiu a série limitada de espionagem da HBO The Sympathizer (2024), baseada no romance vencedor do Pulitzer de Viet Thanh Nguyen, com Robert Downey Jr. e Hoa Xuande. A série dividiu a crítica mas confirmou a lenta migração de Park para formas mais longas, da mesma forma que o seu colega Bong tem feito.
Vive em Seul com a sua mulher e uma filha. É, por reputação, o homem mais gentil do cinema coreano — meticuloso no set, de voz suave nas entrevistas, quase incapaz de dizer algo desagradável na imprensa. O contraste com os seus filmes tem sido comentado tantas vezes que se tornou uma tradição. Os martelos, os corpetes, os polvos — todos eles, chega-se a compreender, vieram de um lugar muito sereno.
“Não faço filmes sobre vingança. Faço filmes sobre o que a vingança faz às pessoas que a tentam.”Conferência de imprensa de Cannes, 2005
“A contenção não é o oposto do estilo. É o estilo mais caro que existe.”Entrevista à Sight & Sound, 2022
| Pessoa | País | Marco | Idade / Dado |
|---|---|---|---|
| Park Chan-wook | 🇰🇷 Coreia do Sul | Oldboy; The Handmaiden; Decision to Leave | 2004 |
| Bong Joon-ho | 🇰🇷 Coreia do Sul | Parasite — 4 Óscares incluindo Melhor Filme | 2020 |
| Hwang Dong-hyuk | 🇰🇷 Coreia do Sul | Squid Game — maior série da Netflix | 2021 |
| Lee Chang-dong | 🇰🇷 Coreia do Sul | Burning; Poetry; Secret Sunshine | 2018 |
| Quentin Tarantino | 🇺🇸 Estados Unidos | Presidente do júri de Cannes que premiou Oldboy | 2004 |
O arquiteto da assinatura visual e moral mais distintiva da Nova Vaga Coreana — e o realizador que, mais do que qualquer outro antes dele, fez o cinema coreano parecer um estilo em vez de um país.
Um argumento ao longo de toda a carreira de que o género não é uma restrição mas um cavalo de Troia para a mais séria investigação moral disponível ao cinema.
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