🇰🇷 Bong Joon-ho

Nasceu a 14 de setembro de 1969 em Daegu, o mais novo de quatro filhos. O pai, Bong Sang-gyun, era designer gráfico e professor universitário; o avô materno, o romancista Park Tae-won, fora uma figura importante do modernismo coreano dos anos 30 antes de desertar para o Norte durante a Guerra da Coreia — uma história familiar que haveria de infiltrar-se, de forma oblíqua, em quase toda a obra posterior de Bong. Lia manga vorazmente, desenhava banda desenhada em cadernos do segundo ciclo e descobriu, na pequena televisão a preto e branco da família, o trabalho de Henri-Georges Clouzot e Shohei Imamura.

Estudou sociologia na Universidade Yonsei, onde cofundou um cineclube, e depois matriculou-se na Korean Academy of Film Arts, onde realizou a curta-metragem Incoherence (1994), já uma pequena mostra do mundo moral escorregadio que viria a aperfeiçoar. A sua estreia em longas-metragens, Barking Dogs Never Bite (2000), fracassou comercialmente mas encontrou um público de culto no estrangeiro. O filme que se seguiu, Memories of Murder (2003), baseado nos verdadeiros e então por resolver assassínios em série de Hwaseong (1986–1991), é hoje amplamente citado — inclusive por Quentin Tarantino — como um dos maiores filmes do século XXI.

The Host (2006), um filme de criaturas sobre um monstro CGI saído do rio Han, tornou-se, aquando do lançamento, o filme coreano de maior bilheteira da história (recorde que manteve durante anos) e uma inconfundível alegoria sobre a negligência militar americana na península. Mother (2009) foi ainda mais sombrio e estranho: um drama de cidade pequena sobre uma mulher que faria qualquer coisa pelo filho possivelmente assassino. Snowpiercer (2013), o primeiro filme em inglês de Bong — passado num comboio perpétuo a circular por uma Terra congelada — tornou-se famosamente o caso de teste da fricção Coreia-Hollywood quando Harvey Weinstein tentou, e falhou, fazer Bong cortar vinte minutos do filme.

Okja (2017), produzido pela Netflix e exibido em Cannes, foi o anúncio: Bong ultrapassara tanto o sistema convencional dos estúdios como o desconforto do circuito dos festivais com o streaming. Quando Parasite estreou em maio de 2019 — vencendo a Palma de Ouro por unanimidade — tornara-se no raro realizador cujos filmes, independentemente da língua ou género, eram agora analisados primeiro como um filme de Bong e só depois como uma coisa particular.

A varredura de Parasite nos Óscares, em fevereiro de 2020, fez dele, brevemente, o cineasta mais famoso do mundo. O filme arrecadou mais de 260 milhões de dólares em todo o mundo com um orçamento de 11 milhões, desencadeou uma onda de análises sobre dinâmicas de classe coreanas que nada tinham a ver com cinema e valeu ao seu realizador — pelo seu próprio relato em tom de piada — «honras cívicas coreanas suficientes para encher um pequeno museu». Desde então tem sido notavelmente resistente a repetir-se.

O seu filme seguinte, Mickey 17 (2025), uma adaptação de ficção científica do romance de Edward Ashton protagonizada por Robert Pattinson e rodada na Warner Bros., estreou com críticas mistas mas bilheteira sólida e confirmou a sua determinação em permanecer estranho, grande e tonalmente indefinível. Também falou em regressar a seguir a um pequeno projeto em língua coreana.

Vive em Seul com a mulher, a argumentista Jung Sun-young, e o filho Hyo-min, hoje um aspirante a cineasta. O realizador que uma vez disse, numa entrevista que sempre adorei, que «não consegue dirigir uma cena de amor sem a tornar ligeiramente perturbadora» tem cinquenta e seis anos. Planeia, por todas as indicações, continuar pelo menos mais vinte anos.