🇰🇷 Bong Joon-ho

وُلد في ١٤ سبتمبر ١٩٦٩ في دايغو، الأصغر بين أربعة أبناء. كان والده، بونغ سانغ-غيون، مصمم غرافيك وأستاذًا جامعيًا؛ أما جده لأمه، الروائي بارك تاي-وون، فقد كان شخصية مهمة في الحداثة الكورية في ثلاثينيات القرن العشرين قبل أن ينشق إلى الشمال خلال الحرب الكورية — تاريخ عائلي سيتسرب، بشكل غير مباشر، إلى كل أعمال بونغ اللاحقة تقريبًا. قرأ المانغا بنهم، ورسم القصص المصورة في دفاتر المدرسة المتوسطة، واكتشف، على تلفزيون العائلة الصغير بالأبيض والأسود، أعمال هنري-جورج كلوزو وشوهي إيمامورا.

درس علم الاجتماع في جامعة يونسي، حيث شارك في تأسيس نادٍ سينمائي، ثم التحق بالأكاديمية الكورية لفنون السينما، حيث أنتج الفيلم القصير Incoherence (١٩٩٤)، الذي كان بالفعل معرضًا صغيرًا للعالم الأخلاقي الزلق الذي سيُتقنه لاحقًا. فيلمه الروائي الأول، Barking Dogs Never Bite (٢٠٠٠)، فشل تجاريًا لكنه وجد جمهورًا طائفيًا في الخارج. الفيلم الذي تلاه، Memories of Murder (٢٠٠٣)، المستند إلى جرائم القتل المتسلسلة الحقيقية غير المحلولة آنذاك في هواسونغ ١٩٨٦-١٩٩١، يُستشهد به الآن على نطاق واسع — بما في ذلك من كوينتن تارانتينو — كواحد من أعظم أفلام القرن الحادي والعشرين.

The Host (٢٠٠٦)، فيلم مخلوقات عن وحش CGI انتُشل من نهر الهان، أصبح، عند صدوره، أعلى الأفلام الكورية إيرادًا في التاريخ (رقم قياسي احتفظ به لسنوات) ورمزًا لا لبس فيه عن الإهمال العسكري الأمريكي في شبه الجزيرة. Mother (٢٠٠٩) كان أكثر قتامة وغرابة: دراما بلدة صغيرة عن امرأة ستفعل أي شيء لابنها الذي ربما يكون قاتلًا. Snowpiercer (٢٠١٣)، أول فيلم لبونغ باللغة الإنجليزية — يدور أحداثه على قطار دائم يحيط بالأرض المتجمدة — أصبح مشهورًا كحالة اختبار للاحتكاك الكوري-الهوليوودي عندما حاول Harvey Weinstein، وفشل، في إجبار بونغ على قطع عشرين دقيقة من الفيلم.

Okja (٢٠١٧)، الذي أنتجته Netflix وعُرض في Cannes، كان بمثابة الإعلان: لقد تجاوز بونغ كلًا من نظام الاستوديو التقليدي وعدم ارتياح الدائرة المهرجانية للبث المباشر. بحلول الوقت الذي عُرض فيه Parasite لأول مرة في مايو ٢٠١٩ — فائزًا بجائزة Palme d'Or بالإجماع — كان قد أصبح المخرج النادر الذي يُراجع كل فيلم له، بغض النظر عن اللغة أو النوع، الآن كفيلم بونغ أولًا وشيء معين ثانيًا.

أدى انتصار Parasite في حفل الأوسكار، في فبراير ٢٠٢٠، إلى جعله، لفترة وجيزة، أشهر صانع أفلام في العالم. حقق الفيلم إيرادات تجاوزت ٢٦٠ مليون دولار في جميع أنحاء العالم بميزانية ١١ مليون دولار، وأثار موجة من التحليلات حول ديناميكيات الطبقة الكورية التي لم يكن لها علاقة بالسينما، وأكسب مخرجه — كما يقول بسخرية — «ما يكفي من الأوسمة المدنية الكورية لملء متحف صغير». ومنذ ذلك الحين كان مقاومًا بشكل ملحوظ لتكرار نفسه.

فيلمه اللاحق، Mickey 17 (٢٠٢٥)، اقتباس خيال علمي لرواية Edward Ashton من بطولة Robert Pattinson وتصويره في Warner Bros.، صدر بمراجعات متباينة لكن بإيرادات شباك تذاكر صلبة وأكد تصميمه على البقاء غريبًا وكبيرًا وغير قابل للتحديد لحنيًا. تحدث، أيضًا، عن العودة إلى مشروع كوري صغير بلغته الأم بعد ذلك.

يعيش في سيول مع زوجته، كاتبة السيناريو جونغ سون-يونغ، وابنهما هيو-مين، الذي أصبح الآن صانع أفلام طموحًا. المخرج الذي قال ذات مرة، في مقابلة أحببتها دائمًا، إنه «لا يستطيع إخراج مشهد حب دون جعله مزعجًا قليلًا» يبلغ السادسة والخمسين. ويخطط، بكل المؤشرات، للاستمرار لعشرين عامًا أخرى على الأقل.