🇨🇳 Jet Li

李连杰在文化大革命期间成长于北京,是家中五个孩子中最小的一个,父亲在他两岁时便去世了。母亲独自在艰苦的环境中抚养全家。1971年,八岁的他加入北京武术队,这是一个严酷的试炼场,国家最有前途的武术运动员在国家教练的指导下训练。选拔过程极其残酷,训练更是如此。学生们天未亮就起床拉伸,花数小时完善站姿,承受让他们遍体鳞伤、精疲力竭的纠正。李连杰适应了。他的教练注意到他异乎寻常的柔韧性、对套路的过目不忘能力,以及超越年长队友的职业道德。三年内他便开始参加全国比赛。武术要求掌握多种流派——长拳、棍、枪、刀。李连杰样样精通。

1974年,十一岁的他赢得了首个全国武术全能冠军。这个头衔绝非象征性荣誉。它代表着在所有主要武术项目上战胜全国最优秀运动员的至高地位。1975年他卫冕冠军,然后是1976年、1977年、1978年、1979年。五届连续全国冠军,贯穿整个青少年时期的不败统治。没有竞争者能够将他拉下王座。教练和体育官员注意到了。政府派他出国进行示范表演。1975年在白宫为尼克松表演成为武术界的传奇。到十几岁后期,李连杰已代表国家访问各大洲,他的套路结合了杂技艺术与武术精准,从未见过这种表演的观众起立鼓掌。

1982年,电影找到了他。导演张鑫炎正在为《少林寺》选角,这是一部设定在唐朝的武侠剧,需要一位能在镜头前表演真实武术的演员。十九岁、刚从竞技场退役的李连杰去试镜。张鑫炎立即聘用了他。这部电影不需要替身,李连杰的场景不需要威亚。每一次跳跃、每一个兵器套路、每一次手部击打都是真实的。《少林寺》于1982年首映,在亚洲成为现象级作品。票房打破纪录。青少年以前所未有的数量报名武术学校。李连杰的艺名Jet Li进入日常用语。这部电影的成功催生了续集。李连杰主演了两部,巩固了他作为不妥协地连接体育与电影的武术家的地位。

《黄飞鸿》系列从1991年开始,将他提升到另一个层次。导演徐克邀请李连杰饰演传奇民间英雄和武术家黄飞鸿,出演这部设定在清朝覆灭时期的宏大史诗。这些电影结合了历史剧、民族主义情感和壮观的武打编排。李连杰表演的场景需要数月准备——棍斗、梯子战、对抗数十名对手的战斗。他对黄飞鸿的诠释平衡了身体统治力与哲学克制,一位武者学者在中国痛苦的现代化进程中航行。该系列共拍了六部电影。它使李连杰成为1990年代亚洲最具代表性的武术明星,其票房号召力可与香港影坛任何人匹敌。Hollywood注意到了。

1998年《致命武器4》将他带入美国院线。他在Mel Gibson和Danny Glover对面饰演反派,这是他首个英语角色。该片全球票房超过两亿美元。Hollywood制片人开始围绕他编写剧本。《致命罗密欧》《龙之吻》《摇篮2坟墓》接连上映。然后是2002年的《英雄》,张艺谋的艺术武侠杰作。李连杰饰演古代中国的一位无名武者,影片的编排强调美感而非残暴,色彩和景观而非血腥。《英雄》获得Oscar提名,全球票房近一亿八千万美元。它证明了武侠电影可以同时达到批评声誉和商业规模。李连杰的表演支撑了每一帧画面。

他在2000年代和2010年代持续稳定工作。《敢死队》系列将他与Sylvester Stallone、Jason Statham和其他动作明星配对,在依靠怀旧和受控爆炸的集体大片中合作。这些电影商业成功,尽管批评方面较次要。李连杰的存在赋予了武术可信度。那时他已四五十岁,身体承受着数十年高冲击表演累积的损伤。他放慢了演艺日程。2008年他创立了壹基金,一个专注于救灾和公共卫生的慈善组织。2008年四川地震造成数万人死亡。李连杰动员资源、名人资本和志愿者。壹基金成为中国最著名的慈善实体之一,这是建立在他的运动和电影成就所提供的平台上的第二职业。

李连杰现在很少接受采访。他经历过甲状腺机能亢进、脊椎损伤,以及一生将身体投掷于地板、墙壁和对手所带来的复合身体损耗。近年的照片显示一个看起来比实际六十一岁更老的男人。他走得很慢。他冥想。他修佛。他公开谈论过死亡和名声的无常。然而他的电影长存。《少林寺》仍是武侠电影的试金石。《黄飞鸿》定义了一代人对中国英雄主义的理解。《英雄》证明了银幕上的武术可以是艺术,而不仅仅是奇观。流媒体平台将他的作品介绍给在他赢得第五个全国冠军时尚未出生的观众。他的话依然贴切:« 武术是运动。电影是运动。转变是自然的。» 很少有人以如此权威完成这种转变。