🇮🇳 Shreya Ghoshal

Nasceu em 1984 no distrito de Murshidabad, Bengala Ocidental — coincidentemente o mesmo distrito que produziu Arijit Singh — mas cresceu em Rawatbhata, uma pequena cidade de energia atómica no Rajastão onde o seu pai trabalhava como engenheiro eletricista na Rajasthan Atomic Power Station. A sua mãe era licenciada em literatura e cantora bengali com formação. Shreya começou a formação clássica hindustâni jovem, por insistência da sua mãe, e ganhou a sua primeira competição a nível nacional ainda enquanto estudante.

A participação em Sa Re Ga Ma Pa de 2000 — e a sua subsequente vitória na temporada — teria sido uma nota de rodapé se Bhansali não estivesse a assistir. Ele ligou à sua família, encontrou-se com eles e pediu a Shreya que gravasse demos para Devdas (2002) enquanto ela ainda estava na escola. Tinha dezasseis anos quando gravou «Bairi Piya», «Silsila Yeh Chaahat Ka», «Dola Re Dola» e «Morey Piya». Fez os seus exames finais entre as sessões de gravação.

Devdas foi lançado em julho de 2002. A banda sonora foi um fenómeno. Ganhou o National Film Award de Melhor Cantora de Playback Feminina aos dezoito anos — a cantora mais jovem a vencer nessa categoria. Ganhou o seu primeiro Filmfare Award no mesmo ano. A indústria, acostumada a preparar novas cantoras de playback durante anos antes de lhes permitir canções femininas principais, nunca tinha visto nada como ela.

As duas décadas seguintes foram uma procissão de canções emblemáticas através do mapa linguístico indiano: «Jadu Hai Nasha Hai» (Jism, 2003), «Agar Tum Mil Jao» (Zeher, 2005), «Bahara» (I Hate Luv Storys, 2010), «Teri Meri» (Bodyguard, 2011), «Sun Raha Hai Na Tu» (Aashiqui 2, 2013), «Ghoomar» (Padmaavat, 2018), «Param Sundari» (Mimi, 2021), «Manike» (Thank God, 2022). Cantou em mais de vinte línguas indianas — bengali, hindi, marata, tâmil, telugu, malaiala, canarim, punjabi, guzerate, oriya e muitas outras.

Ganhou o National Film Award de Melhor Cantora de Playback Feminina quatro vezes, a segunda maior contagem na história do prémio. Ganhou o Filmfare Award de Melhor Cantora de Playback Feminina múltiplas vezes. Madame Tussauds instalou as suas figuras de cera em Londres e outros locais a partir de 2017 — uma das poucas cantoras de playback indianas assim comemoradas.

A sua carreira de concertos corre paralela ao seu trabalho de playback e, em alguns mercados, ultrapassou-o. Faz digressões por quatro continentes anualmente, atua em prestigiados locais internacionais incluindo o Royal Albert Hall e tem sido presença constante em eventos culturais da diáspora indiana de Toronto a Sydney há mais de uma década. Casou-se com Shiladitya Mukhopadhyaya, seu amigo de infância, em 2015. O seu filho Devyaan nasceu em 2021.

Falou publicamente sobre a economia de género da dublagem playback indiana — a disparidade há muito existente entre as remunerações de playback masculinas e femininas, a pressão sobre as cantoras para se reformarem cedo, a presunção de que uma mulher que teve um filho não pode regressar ao estúdio com a sua voz anterior. Em cada caso, apresentou o seu próprio contra-exemplo. Continuou a gravar nos anos imediatamente após a maternidade e negoceia as suas próprias remunerações através da sua própria gestão.

É, em 2026, a cantora de playback feminina mais distinguida da geração pós-Lata Mangeshkar. Foi condecorada com o Padma Shri em 2017. Continua a fazer digressões, a gravar em várias línguas e a orientar cantoras mais jovens através da sua própria fundação. A jovem de dezasseis anos que cantou «Bairi Piya» sob a direção de Sanjay Leela Bhansali num estúdio de Mumbai em 2001 tornou-se, nos anos seguintes, a voz através da qual um país ouviu a maioria das suas grandes canções de amor cinematográficas — e uma geração de raparigas sul-asiáticas tem, em salas de aula de música clássica de Calcutá à Califórnia, invocado o seu nome como prova de que o caminho está aberto.