🇮🇳 Shreya Ghoshal

Elle est née en 1984 dans le district de Murshidabad, au Bengale-Occidental — par coïncidence le même district qui a produit Arijit Singh — mais a grandi à Rawatbhata, une petite cité de l'énergie atomique au Rajasthan où son père travaillait comme ingénieur électricien à la centrale atomique du Rajasthan. Sa mère était diplômée en littérature et chanteuse bengalie formée. Shreya a commencé jeune sa formation en musique classique hindoustanie, à l'insistance de sa mère, et a remporté sa première compétition nationale alors qu'elle était encore écolière.

La participation à Sa Re Ga Ma Pa en 2000 — et sa victoire subséquente dans la saison — aurait été une note en bas de page si Bhansali n'avait pas eu l'occasion de regarder l'émission. Il a appelé sa famille, les a rencontrés, et a demandé à Shreya d'enregistrer des démos pour Devdas (2002) alors qu'elle était encore au lycée. Elle avait seize ans quand elle a enregistré « Bairi Piya », « Silsila Yeh Chaahat Ka », « Dola Re Dola », et « Morey Piya ». Elle a passé ses examens de fin d'études entre les séances d'enregistrement.

Devdas est sorti en juillet 2002. La bande originale a été un phénomène. Elle a remporté le National Film Award de la meilleure chanteuse de playback à dix-huit ans — la plus jeune chanteuse à gagner dans cette catégorie. Elle a remporté son premier Filmfare Award la même année. L'industrie, habituée à former de nouvelles chanteuses de playback pendant des années avant de leur permettre de chanter les chansons féminines principales, n'avait jamais rien vu de tel.

Les deux décennies depuis ont été une procession de chansons emblématiques à travers la carte linguistique indienne : « Jadu Hai Nasha Hai » (Jism, 2003), « Agar Tum Mil Jao » (Zeher, 2005), « Bahara » (I Hate Luv Storys, 2010), « Teri Meri » (Bodyguard, 2011), « Sun Raha Hai Na Tu » (Aashiqui 2, 2013), « Ghoomar » (Padmaavat, 2018), « Param Sundari » (Mimi, 2021), « Manike » (Thank God, 2022). Elle a chanté dans plus de vingt langues indiennes — bengali, hindi, marathi, tamoul, télougou, malayalam, kannada, pendjabi, gujarati, oriya et bien d'autres.

Elle a remporté le National Film Award de la meilleure chanteuse de playback à quatre reprises, le deuxième décompte le plus élevé de l'histoire de ce prix. Elle a remporté le Filmfare Award de la meilleure chanteuse de playback à plusieurs reprises. Madame Tussauds a installé ses figures de cire dans ses emplacements de Londres et ailleurs à partir de 2017 — l'une des rares chanteuses de playback indiennes ainsi commémorées.

Sa carrière de concertiste se déroule en parallèle de son travail de playback et l'a, sur certains marchés, surpassé. Elle effectue des tournées sur quatre continents chaque année, se produit dans des salles internationales prestigieuses dont le Royal Albert Hall, et a été une figure incontournable des événements culturels de la diaspora indienne de Toronto à Sydney depuis plus d'une décennie. Elle a épousé Shiladitya Mukhopadhyaya, son ami d'enfance, en 2015. Leur fils Devyaan est né en 2021.

Elle s'est exprimée publiquement sur l'économie genrée du chant de playback indien — l'écart de longue date entre les cachets de playback masculins et féminins, la pression sur les chanteuses à prendre une retraite anticipée, la supposition qu'une femme qui a eu un enfant ne peut pas retourner en studio avec sa voix d'antan. Dans chaque cas, elle a marché son propre contre-exemple. Elle a continué à enregistrer dans les années qui ont immédiatement suivi la maternité et négocie ses propres cachets par l'intermédiaire de sa propre gestion.

Elle est, en 2026, la chanteuse de playback la plus accomplie de la génération post-Lata Mangeshkar. Elle a reçu le Padma Shri en 2017. Elle continue à tourner, enregistrer dans plusieurs langues, et encadrer de jeunes chanteurs par l'intermédiaire de sa propre fondation. La jeune fille de seize ans qui a chanté « Bairi Piya » sous la direction de Sanjay Leela Bhansali dans un studio de Mumbai en 2001 est devenue, au fil des ans, la voix à travers laquelle un pays a entendu la plupart de ses grandes chansons d'amour filmiques — et une génération de jeunes filles sud-asiatiques ont, dans les classes de musique classique de Calcutta à la Californie, pris son nom comme preuve que la voie est ouverte.