Sie wurde 1984 im Distrikt Murshidabad, Westbengalen, geboren – bemerkenswerterweise derselbe Distrikt, aus dem Arijit Singh stammt –, wuchs jedoch in Rawatbhata auf, einer kleinen Atomenergie-Siedlung in Rajasthan, wo ihr Vater als Elektroingenieur im Rajasthan Atomic Power Station arbeitete. Ihre Mutter war Literaturabsolventin und ausgebildete bengalische Sängerin. Shreya begann auf Drängen ihrer Mutter früh mit der Ausbildung in hindustanischer Klassik und gewann ihren ersten Wettbewerb auf nationaler Ebene, während sie noch Schülerin war.
Der Auftritt bei Sa Re Ga Ma Pa im Jahr 2000 – und ihr anschließender Sieg in der Staffel – wäre eine Randnotiz geblieben, hätte Bhansali nicht zufällig zugeschaut. Er rief ihre Familie an, traf sich mit ihnen und bat Shreya, noch während ihrer Schulzeit Demoaufnahmen für Devdas (2002) einzuspielen. Sie war sechzehn, als sie ‹Bairi Piya›, ‹Silsila Yeh Chaahat Ka›, ‹Dola Re Dola› und ‹Morey Piya› aufnahm. Ihre Abschlussprüfungen legte sie zwischen den Aufnahmesitzungen ab.
Devdas kam im Juli 2002 in die Kinos. Der Soundtrack war ein Phänomen. Sie gewann mit achtzehn den National Film Award für die beste weibliche Playback-Sängerin – die jüngste Sängerin, die in dieser Kategorie je gewonnen hatte. Im selben Jahr erhielt sie ihren ersten Filmfare Award. Die Branche, die es gewohnt war, neue Playback-Sängerinnen jahrelang aufzubauen, bevor man ihnen weibliche Hauptlieder anvertraute, hatte so etwas noch nicht erlebt.
Die beiden seither vergangenen Jahrzehnte waren eine Prozession charakteristischer Songs quer durch die indische Sprachenlandschaft: ‹Jadu Hai Nasha Hai› (Jism, 2003), ‹Agar Tum Mil Jao› (Zeher, 2005), ‹Bahara› (I Hate Luv Storys, 2010), ‹Teri Meri› (Bodyguard, 2011), ‹Sun Raha Hai Na Tu› (Aashiqui 2, 2013), ‹Ghoomar› (Padmaavat, 2018), ‹Param Sundari› (Mimi, 2021), ‹Manike› (Thank God, 2022). Sie hat in mehr als zwanzig indischen Sprachen gesungen – Bengali, Hindi, Marathi, Tamil, Telugu, Malayalam, Kannada, Punjabi, Gujarati, Odia und vielen anderen.
Sie hat viermal den National Film Award für die beste weibliche Playback-Sängerin gewonnen, die zweithöchste Anzahl in der Geschichte dieser Auszeichnung. Sie hat mehrfach den Filmfare Award für die beste weibliche Playback-Sängerin erhalten. Madame Tussauds stellte ab 2017 ihre Wachsfiguren in London und anderen Standorten auf – eine von wenigen indischen Playback-Sängerinnen, denen diese Ehre zuteilwurde.
Ihre Konzertkarriere verläuft parallel zu ihrer Playback-Arbeit und hat diese in manchen Märkten übertroffen. Sie tourt jährlich auf vier Kontinenten, tritt in prestigeträchtigen internationalen Sälen wie der Royal Albert Hall auf und ist seit über einem Jahrzehnt fester Bestandteil kultureller Veranstaltungen der indischen Diaspora von Toronto bis Sydney. 2015 heiratete sie Shiladitya Mukhopadhyaya, ihren Kindheitsfreund. Ihr Sohn Devyaan wurde 2021 geboren.
Sie hat sich öffentlich zur geschlechtsspezifischen Ökonomie des indischen Playback-Gesangs geäußert – zur langjährigen Kluft zwischen männlichen und weiblichen Playback-Gagen, zum Druck auf Sängerinnen, früh in den Ruhestand zu gehen, zur Annahme, dass eine Frau, die ein Kind bekommen hat, nicht mit ihrer früheren Stimme ins Studio zurückkehren könne. In jedem dieser Fälle hat sie ihr eigenes Gegenbeispiel gelebt. Sie nahm in den Jahren unmittelbar nach der Mutterschaft weiter auf und verhandelt ihre Gagen über ihr eigenes Management.
Sie ist 2026 die herausragendste weibliche Playback-Sängerin der Generation nach Lata Mangeshkar. 2017 wurde ihr der Padma Shri verliehen. Sie tourt weiter, nimmt sprachübergreifend auf und betreut jüngere Sängerinnen durch ihre eigene Stiftung. Die Sechzehnjährige, die 2001 in einem Mumbayer Studio unter der Regie von Sanjay Leela Bhansali ‹Bairi Piya› sang, ist in den Jahren seither zur Stimme geworden, durch die ein Land die meisten seiner großen filmischen Liebeslieder gehört hat – und eine Generation südasiatischer Mädchen hat in klassischen Musikklassen von Kalkutta bis Kalifornien ihren Namen als Beweis dafür genommen, dass der Weg offensteht.
“”– Interview, The Hindu, 2018
“”– Interview, Rolling Stone India, 2015
| Person | Land | Meilenstein | Alter / Wert |
|---|---|---|---|
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 Indien | Playback-Sängerin | |
| Arijit Singh | 🇮🇳 Indien | Playback-Sänger | |
| Sonu Nigam | 🇮🇳 Indien | Playback-Sänger | |
| A. R. Rahman | 🇮🇳 Indien | Filmkomponist | |
| Diljit Dosanjh | 🇮🇳 Indien | Punjabi-indischer Pop |
Bairi Piya – Devdas
Saawariya – Devdas
Trug die weibliche Playback-Tradition von der Generation Lata Mangeshkar–Asha Bhosle weiter und verkörperte über zwei Jahrzehnte hinweg in mehr als zwanzig Sprachen die zentrale weibliche Stimme des indischen Kinos
Bewies, dass eine klassisch ausgebildete Sängerin ihre eigene kommerzielle Karriere kontrollieren kann – Gagen, Tourneen, Sprachwahl und Rückkehr nach der Mutterschaft – und setzte die geschlechtsspezifische Ökonomie des indischen Playback neu
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