🇮🇳 Shreya Ghoshal

Nació en 1984 en el distrito de Murshidabad, Bengala Occidental —coincidentemente el mismo distrito que produjo a Arijit Singh— pero creció en Rawatbhata, un pequeño pueblo de energía atómica en Rayastán donde su padre trabajaba como ingeniero eléctrico en la Rajasthan Atomic Power Station. Su madre era licenciada en literatura y cantante bengalí capacitada. Shreya comenzó su formación clásica hindú desde pequeña, por insistencia de su madre, y ganó su primera competencia de nivel nacional cuando aún era una escolar.

La aparición en Sa Re Ga Ma Pa de 2000 —y su posterior victoria en la temporada— habría sido una nota al pie si Bhansali no hubiera estado viendo. Llamó a su familia, los conoció y le pidió a Shreya que grabara demos para Devdas (2002) mientras aún estaba en la escuela. Tenía dieciséis años cuando grabó «Bairi Piya», «Silsila Yeh Chaahat Ka», «Dola Re Dola» y «Morey Piya». Presentó sus exámenes finales entre sesiones de grabación.

Devdas se estrenó en julio de 2002. La banda sonora fue un fenómeno. Ganó el National Film Award a Mejor Cantante de Playback Femenina a los dieciocho años, la cantante más joven en ganar en esa categoría. Ganó su primer Filmfare Award el mismo año. La industria, acostumbrada a preparar nuevas cantantes de playback durante años antes de permitirles canciones femeninas principales, no había visto nada como ella.

Las dos décadas desde entonces han sido una procesión de canciones emblemáticas a través del mapa lingüístico indio: «Jadu Hai Nasha Hai» (Jism, 2003), «Agar Tum Mil Jao» (Zeher, 2005), «Bahara» (I Hate Luv Storys, 2010), «Teri Meri» (Bodyguard, 2011), «Sun Raha Hai Na Tu» (Aashiqui 2, 2013), «Ghoomar» (Padmaavat, 2018), «Param Sundari» (Mimi, 2021), «Manike» (Thank God, 2022). Ha cantado en más de veinte idiomas indios: bengalí, hindi, maratí, tamil, télugu, malayalam, canarés, panyabí, guyaratí, oriya y muchos otros.

Ha ganado el National Film Award a Mejor Cantante de Playback Femenina cuatro veces, el segundo conteo más alto en la historia del premio. Ha ganado el Filmfare Award a Mejor Cantante de Playback Femenina en múltiples ocasiones. Madame Tussauds instaló sus figuras de cera en Londres y otras ubicaciones a partir de 2017, una de las pocas cantantes de playback indias conmemoradas de esta manera.

Su carrera como concertista corre en paralelo a su trabajo de playback y, en algunos mercados, lo ha superado. Realiza giras por cuatro continentes anualmente, se presenta en prestigiosos recintos internacionales incluyendo el Royal Albert Hall y ha sido un elemento fijo de los eventos culturales de la diáspora india desde Toronto hasta Sídney durante más de una década. Se casó con Shiladitya Mukhopadhyaya, su amigo de la infancia, en 2015. Su hijo Devyaan nació en 2021.

Ha hablado públicamente sobre la economía de género del canto de playback indio: la brecha histórica entre los honorarios de playback masculinos y femeninos, la presión sobre las cantantes para retirarse temprano, la suposición de que una mujer que ha tenido un hijo no puede regresar al estudio con su voz anterior. En cada caso, ella ha caminado su propio contraejemplo. Continuó grabando en los años inmediatamente posteriores a la maternidad y negocia sus propios honorarios a través de su propia gerencia.

Es, en 2026, la cantante de playback femenina más destacada de la generación posterior a Lata Mangeshkar. Se le otorgó el Padma Shri en 2017. Continúa haciendo giras, grabando en varios idiomas y siendo mentora de cantantes más jóvenes a través de su propia fundación. La joven de dieciséis años que cantó «Bairi Piya» bajo la dirección de Sanjay Leela Bhansali en un estudio de Bombay en 2001 se ha convertido, en los años transcurridos, en la voz a través de la cual un país ha escuchado la mayoría de sus grandes canciones de amor cinematográficas, y una generación de niñas sudasiáticas ha tomado su nombre, en las aulas de música clásica desde Calcuta hasta California, como la prueba de que el camino está abierto.