🇮🇳 Shreya Ghoshal

1984年、西ベンガル州ムルシダーバード県で生まれた——偶然にもアリジット・シンを輩出した同じ県である——が、ラージャスターン州の小さな原子力発電所の町ラワトバータで育った。父はラージャスターン原子力発電所で電気技師として働いていた。母は文学の学位を持つベンガル歌謡の訓練を受けた歌手だった。シュレヤは母の勧めで幼い頃からヒンドゥスターニー古典音楽の訓練を始め、まだ学生時代に初の全国レベルのコンクールで優勝した。

2000年の「Sa Re Ga Ma Pa」への出演——そしてそのシーズンでの優勝——は、バンサーリーがたまたま視聴していなければ脚注に過ぎなかっただろう。彼は彼女の家族に電話し、会い、まだ学生だったシュレヤに『デーヴダース』(2002年)のデモ録音を依頼した。『バイリ・ピヤ』『シルシラ・イェ・チャーハト・カー』『ドーラ・レ・ドーラ』『モーレ・ピヤ』を録音したとき、彼女は16歳だった。録音セッションの合間に大学入学試験を受けた。

『デーヴダース』は2002年7月に公開された。サウンドトラックは一大現象となった。18歳で国民映画賞最優秀女性プレイバック歌手賞を受賞——同部門での最年少受賞者となった。同年、初のFilmfare賞も受賞した。新人プレイバック歌手を何年もかけて育成してから主要な女性楽曲を任せることに慣れていた業界は、彼女のような存在を見たことがなかった。

それ以来の20年間は、インドの言語地図全体にわたる代表曲の行進だった:『ジャドゥ・ハイ・ナシャ・ハイ』(ジズム、2003年)、『アガル・トゥム・ミル・ジャーオ』(ゼヘル、2005年)、『バハーラー』(アイ・ヘイト・ラヴ・ストーリーズ、2010年)、『テリ・メリ』(ボディガード、2011年)、『スン・ラハー・ハイ・ナ・トゥ』(アーシキー2、2013年)、『グーマル』(パドマーワト、2018年)、『パラム・スンダリ』(ミミ、2021年)、『マニケ』(サンク・ゴッド、2022年)。彼女は20以上のインド諸語——ベンガル語、ヒンディー語、マラーティー語、タミル語、テルグ語、マラヤーラム語、カンナダ語、パンジャーブ語、グジャラート語、オディア語など——で歌っている。

国民映画賞最優秀女性プレイバック歌手賞を4回受賞しており、この賞の歴史で2番目に多い受賞回数である。Filmfare最優秀女性プレイバック歌手賞も複数回受賞している。Madame Tussaudsは2017年以降、ロンドンなどの施設に彼女の蝋人形を設置した——このように記念されたインドのプレイバック歌手は数少ない。

彼女のコンサート活動はプレイバック活動と並行して進み、一部の市場ではそれを凌駕している。年間4大陸をツアーし、Royal Albert Hallを含む権威ある国際的会場で公演し、10年以上にわたりトロントからシドニーまでのインド系ディアスポラ文化イベントの常連となっている。2015年、幼馴染のシラディティヤ・ムコパディヤーヤと結婚。息子デヴィヤーンは2021年に生まれた。

彼女はインドのプレイバック歌唱のジェンダー化された経済について公に語ってきた——男性と女性のプレイバック料金の長年の格差、女性歌手に早期引退を迫る圧力、出産した女性は以前の声で録音現場に戻れないという思い込み。彼女はそれぞれの場合において、自らの反例を示してきた。母親になった直後の年も録音を続け、自身のマネジメントを通じて自分の料金を交渉している。

2026年現在、彼女はラタ・マンゲーシュカル以後の世代で最も成功した女性プレイバック歌手である。2017年にパドマ・シュリーを授与された。現在もツアーを続け、多言語で録音し、自身の財団を通じて若手歌手を指導している。2001年にムンバイのスタジオでサンジャイ・リーラー・バンサーリーの指揮の下で『バイリ・ピヤ』を歌った16歳の少女は、その後の年月で、国が偉大な映画の恋愛歌の大半を聴く声となり、コルカタからカリフォルニアまでの古典音楽教室で南アジア系の少女たちの世代が、道が開かれている証として彼女の名を挙げるようになった。