🇮🇳 Arijit Singh

Er wurde 1987 in Jiaganj geboren, einer Kleinstadt im Distrikt Murshidabad, Westbengalen, in einen Haushalt von Musikern. Seine Mutter sang Rabindra Sangeet, sein Onkel mütterlicherseits und seine Großmutter waren in hindustanischer Klassik ausgebildet, und sein Vater – der ein kleines Geschäft führte – ermutigte ihn, von Kindheit an die Tabla zu erlernen und täglich zu singen. Seine erste Gesangsstunde erhielt er mit sechs Jahren. Er gewann 2005 den lokalen bengalischen Musikfernsehwettbewerb Fame Gurukul – und landete außerhalb der ersten drei Plätze.

Er kam mit achtzehn mit dem Preisgeld nach Mumbai. Die folgenden Jahre verbrachte er nach allen Berichten nahezu arbeitslos. Er komponierte und arrangierte für Pritam Chakrabortys Produktionshaus, sang Scratch-Vocals, die andere Sänger nachträglich neu aufnahmen, unterrichtete nachts online amerikanische Schüler in Musik, um seine Mumbaiyer Miete zu bezahlen, und sah zu, wie die Playback-Industrie an Sonu Nigam und Shreya Ghoshal und Mohit Chauhan und Mohammed-Rafi-Neuauflagen ging. Er hat gesagt, dass er mehr als einmal fast nach Jiaganj zurückgekehrt wäre.

Der Durchbruch kam 2013. Mohit Suris Aashiqui 2 brauchte eine männliche Stimme für das Lied »Tum Hi Ho«, komponiert und vorab aufgenommen von Mithoon. Suri war von den etablierten Optionen nicht überzeugt. Pritam schlug Arijit vor. Er nahm das Lied in einer kurzen Session auf. Der Film kam im April 2013 heraus und das Lied wurde innerhalb von Monaten zu einem der meistgestreamten indischen Songs auf YouTube bis zu diesem Datum. Arijit Singh, Mitte zwanzig, hielt plötzlich das Mikrofon für die gesamte Branche.

Was folgte, war beispiellos. Im Laufe des folgenden Jahrzehnts nahm er für Hunderte von Filmen in Hindi, Bengali, Tamil, Telugu und anderen indischsprachigen Kinos auf. Die Signature-Songs eines gesamten Jahrzehnts tragen seine Stimme: »Channa Mereya« (Ae Dil Hai Mushkil, 2016), »Kesariya« (Brahmāstra, 2022), »Apna Bana Le« (Bhediya, 2022), »Phir Le Aya Dil« (Barfi!, 2012), »Muskurane« (Citylights, 2014) und Dutzende mehr. Er hat mehrfach den Filmfare Award für den besten männlichen Playback-Sänger gewonnen, darunter eine lange ununterbrochene Serie.

Seine Stimme ist, nach seiner eigenen Beschreibung, technisch ungewöhnlich. Er wurde klassisch ausgebildet, singt aber mit absichtlich komprimierter Kehle, einem halb gebrochenen Kopfregister und der Bereitschaft, Töne zu brechen, die die meisten Playback-Sänger seiner Tradition als unprofessionell erachten. Pritam, Vishal-Shekhar, Mithoon, Amit Trivedi – jeder bedeutende Hindi-Komponist der 2010er Jahre hat Signature-Songs um die besondere Körnung seiner Stimme gebaut. Er wurde oft als der Klang des indischen Millennials-Liebeskummers bezeichnet; er selbst hat sich, trockener formuliert, als Sänger bezeichnet, der zufällig im richtigen Jahrzehnt angekommen ist.

Er lebt mit bewusster Zurückhaltung in Jiaganj. Er hat sich geweigert, seine Familie nach Mumbai umzusiedeln. Er leitet die Let There Be Light Foundation für unterprivilegierte Kinder in Murshidabad und reist nur nach Mumbai, wenn Aufnahmen es erfordern. Er wurde häufiger in Flip-Flops an Flughäfen fotografiert als in Konzertkleidung. Er hat Jahr für Jahr jeden Versuch der indischen Boulevardpresse abgelehnt, seine Persona zu dramatisieren; Interviews, wenn gewährt, dauern oft unter zehn Minuten.

Er war in eine kleine Anzahl öffentlicher Kontroversen verwickelt – ein berühmter Bühnenmoment mit Salman Khan Mitte der 2010er Jahre –, hat sie aber ohne den Apparat von Publizisten bewältigt, den die meisten Bollywood-Stars einsetzen. Er besitzt außerhalb der Musikindustrie keine größeren Markenkooperationen. Er gibt, gemessen an seinen Einnahmen, vergleichsweise wenige Konzerte in indischen Großstädten; die wenigen, die er gibt, sind außergewöhnliche Ereignisse.

Er ist 2026 der Playback-Sänger seiner Generation, wie Mohammed Rafi es für seine war und Kishore Kumar für seine. Der Reality-Show-Teilnehmer, der 2005 außerhalb der ersten drei Plätze landete, hat bis 2026 den größten Streaming-Fußabdruck eines einzelnen Künstlers in der indischen Musikgeschichte. Er steht immer noch früh auf, singt sein tägliches Riyaaz in demselben Jiaganj-Raum, in dem er als Kind sang, und reist nach Mumbai, wenn ein bedeutender Film seine Stimme braucht. Das Land, das ihn 2010 fast nicht bemerkte, kann sich bis 2026 einen Hindi-Film-Soundtrack ohne ihn nicht mehr vorstellen.