1987年,他出生于西孟加拉邦穆尔希达巴德地区的小镇贾甘杰,一个音乐世家。他的母亲唱拉宾德拉·桑吉特,他的舅舅和外祖母接受过印度斯坦古典音乐训练,他的父亲——经营一家小生意——鼓励他从小学习塔布拉鼓并每日歌唱。他六岁时上了第一堂声乐课。2005年,他赢得了当地孟加拉音乐电视比赛Fame Gurukul——但名次在前三名之外。
他十八岁时带着奖金来到孟买。据所有记载,接下来的几年里,他几乎完全找不到工作。他为Pritam Chakraborty的制作公司作曲和编曲,唱其他歌手会重新录制的样本人声,晚上在线教美国学生音乐以支付孟买的房租,眼看着配乐行业被Sonu Nigam、Shreya Ghoshal、Mohit Chauhan和Mohammed Rafi的重新发行占据。他说自己不止一次几乎搬回贾甘杰。
转机出现在2013年。Mohit Suri的Aashiqui 2需要一个男声来演唱由Mithoon作曲和预录的歌曲《Tum Hi Ho》。Suri对已有的选择不满意。Pritam推荐了Arijit。他在一次短暂的录音中完成了这首歌。电影于2013年4月上映,这首歌在几个月内成为YouTube上播放量最大的印度歌曲之一。二十多岁的Arijit Singh突然为整个行业握住了麦克风。
接下来发生的事情是前所未有的。在随后的十年里,他为数百部印地语、孟加拉语、泰米尔语、泰卢固语和其他印度语言电影录制歌曲。整整十年的标志性歌曲都带着他的声音:《Channa Mereya》(Ae Dil Hai Mushkil,2016)、《Kesariya》(Brahmāstra,2022)、《Apna Bana Le》(Bhediya,2022)、《Phir Le Aya Dil》(Barfi!,2012)、《Muskurane》(Citylights,2014)等数十首。他多次获得Filmfare最佳男配乐歌手奖,包括一段漫长的不间断连胜。
用他自己的描述,他的声音在技术上是不寻常的。他接受过古典训练,但唱歌时故意压缩喉咙,使用半破裂的头声,并愿意打破音符——这在他传统中的大多数配乐歌手看来是不专业的。Pritam、Vishal-Shekhar、Mithoon、Amit Trivedi——2010年代的每一位主要印地语作曲家都围绕他声音的特殊质感创作了标志性歌曲。他经常被称为千禧一代印度心碎的声音;他也更冷静地称自己为恰好到达了正确十年的歌手。
他刻意低调地生活在贾甘杰。他拒绝将家人迁至孟买。他在穆尔希达巴德为贫困儿童运营Let There Be Light基金会,只有录音需要时才前往孟买。他在机场被拍到穿人字拖的次数多于穿演出服。年复一年,他拒绝了印度名人媒体戏剧化其形象的所有尝试;当接受采访时,往往不到十分钟就结束。
他卷入过少数公开争议——2010年代中期与Salman Khan在台上的著名时刻——但在没有大多数宝莱坞明星雇用的公关团队的情况下化解了这些争议。除音乐行业外,他没有主要品牌代言。按照他的收入标准,他在印度大都市场馆举办的音乐会相对较少;他举办的少数音乐会都是非凡的盛事。
到2026年,他就是他这一代的配乐歌手,正如Mohammed Rafi之于他的时代,Kishore Kumar之于他的时代。这位2005年在真人秀中排名前三之外的选手,到2026年已拥有印度音乐史上最大的单一艺术家流媒体足迹。他仍然早起,在儿时唱歌的同一间贾甘杰房间里唱他的日常练习,当主要电影需要他的声音时前往孟买。这个2010年几乎没有注意到他的国家,到2026年已无法想象没有他的印地语电影配乐。
“”——访谈,Rolling Stone India,2017
“”——访谈,Filmfare,2019
| 人物 | 国家 | 里程碑 | 年龄 / 数据 |
|---|---|---|---|
| Arijit Singh | 🇮🇳 印度 | 配乐歌手 | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 印度 | 配乐歌手 | |
| Sonu Nigam | 🇮🇳 印度 | 配乐歌手 | |
| A. R. Rahman | 🇮🇳 印度 | 电影作曲家 | |
| Diljit Dosanjh | 🇮🇳 印度 | 旁遮普-印度流行音乐 |
Tum Hi Ho — Aashiqui 2
Channa Mereya — Ae Dil Hai Mushkil
重塑了印地语电影的男性配乐声音——用一种有质感、情感脆弱的音色取代了抛光的男中音传统,定义了整整十年的配乐
通过刻意拒绝大都市名人模式、选择小镇居住和极简主义公众形象,建立了任何印度艺术家中最大的流媒体足迹