🇺🇸 Emily Bear

Emily Jordan Bear于2001年8月30日出生,是骨科医生Brian Bear和Andrea Bear三个孩子中最小的一个,Andrea拥有音乐教育学位并曾是职业歌手。音乐贯穿整个家庭,但没有人预料到会发生什么。襁褓中的Emily会用完美音高唱回摇篮曲。十八个月大时,她开始在家中钢琴上触摸音符和音阶。她的外祖母Merle Langs Greenberg是一位钢琴教师,最先认识到这份天赋并开始指导她。作曲先于任何正式的乐理感知:三岁时她就创作出实质性的原创作品,不是模仿而是她自己发明的音乐。

五岁在Ravinia Festival的职业首演使她成为在那里演出的最年轻艺术家,但电视才让她成为家喻户晓的名字。从六岁开始,Bear在Ellen DeGeneres节目上进行了一系列演出——到十二岁时共六次——以令成年观众不安的沉着演奏古典和爵士曲目。她获得起立鼓掌。她在Ellen唱歌时与她合奏二重奏。这些片段广为流传,随之而来的是一个她将花费数年时间反驳的标签。2013年NPR的一篇标题写道「别叫这个十二岁的孩子神童」,引用了Bear本人对这个词的矛盾心理。

白宫在她六岁时邀请她前往,请她在东厅为年度复活节庆典演出两场音乐会。对大多数儿童表演者来说,这将是职业生涯的巅峰。对Bear来说,这只是早期的一个注脚。让她与众不同的不是演奏的早熟,而是作曲的严肃性。她两次获得ASCAP的Morton Gould青年作曲家奖——有史以来最年轻的获奖者——以及两次Herb Alpert青年爵士作曲家奖。她的导师成为Quincy Jones,他为她制作了2013年的爵士专辑Diversity,并用最高级的词汇形容她。

Jones说:「Emily所体现的巨大才华让我既震惊又受启发。她能够在古典、爵士和比波普之间无缝切换,展现出与她年龄两倍的钢琴家和作曲家一样多的音乐才能。她是完整的360度全方位人才,她能达到的音乐高度没有限制。」这番话来自美国流行音乐界获奖最多的制作人,与其说是赞美不如说是预言——而Bear,在神童中不同寻常地,继续实现了这个预言。

从受赞誉的儿童到工作中的成年艺术家的转变,是大多数神童故事悄然结束的地方。Bear的故事却在加速。作为青少年,她在Colburn School学习,后来进入Berklee College of Music,从古典和爵士拓展到歌曲创作、制作和音乐剧。2020年,她与合作者Abigail Barlow开始为后来成为The Unofficial Bridgerton Musical的作品创作歌曲,这张专辑在疫情期间构思和发行,将Netflix系列改编成完整的戏剧曲目。两人远程创作了整个配乐。

2022年,二十岁的Bear和Barlow凭借The Unofficial Bridgerton Musical获得Grammy最佳音乐剧专辑奖——Bear是该类别有史以来最年轻的获奖者。这是一种追溯性地重新定义童年的认可:Ellen节目的片段不是成就,只是热身。Bear还在积累银幕作品,她跨越不同风格的能力——Jones曾称赞的同样流畅性——使她成为电影配乐的天生人选,这门艺术要求作曲家按指令在风格之间切换。

迄今为止的巅峰之作是Disney的Moana 2。Bear为该片创作配乐,使她成为有史以来为Disney动画长片创作配乐的最年轻作曲家。Moana 2在全球票房超过十亿美元,使Bear的音乐呈现在任何在世作曲家所能声称的最大观众面前。影片上映时她二十三岁,不久后二十四岁——仍然比许多作曲家首次获得长片配乐机会时更年轻。

这条轨迹最终展示的是神童话语中很少允许的东西:连续性。键盘前的两岁孩子、白宫的六岁孩子、Grammy获奖者、Disney作曲家——这些不是不同的人,而是一位中心活动始终是作曲、从未改变的音乐家。名声改变了形态;工作没有。Bear坦率地谈到神童标签是一个陷阱,一个将年轻艺术家固定在琥珀中作为猎奇对象的东西。她的答案只是继续创作音乐,直到猎奇成为一个过于实质性、无法简化为标题的作品集。