그는 1987년 서벵골주 머르시다바드구의 작은 마을 지아간지에서 음악가 집안에 태어났다. 어머니는 라빈드라 상깃을 불렀고, 외삼촌과 외할머니는 힌두스타니 클래식 훈련을 받았으며, 작은 사업을 운영하던 아버지는 어린 시절부터 그에게 타블라를 배우고 매일 노래를 부르도록 격려했다. 그는 여섯 살에 첫 성악 레슨을 받았다. 2005년 벵골 지역 음악 텔레비전 경연 대회 Fame Gurukul에서 우승했지만, 상위 3위 안에는 들지 못했다.
그는 상금을 가지고 열여덟 살에 뭄바이로 갔다. 모든 기록에 따르면 그 후 몇 년간 거의 완전히 일자리를 찾을 수 없었다. 그는 Pritam Chakraborty의 프로덕션 하우스에서 작곡과 편곡을 했고, 다른 가수들이 재녹음할 스크래치 보컬을 불렀으며, 뭄바이 월세를 내기 위해 밤에 미국 학생들에게 온라인으로 음악을 가르쳤고, 플레이백 업계가 Sonu Nigam과 Shreya Ghoshal, Mohit Chauhan, Mohammed Rafi 재발매로 가득 차는 것을 지켜봤다. 그는 지아간지로 돌아갈 뻔한 적이 한두 번이 아니었다고 말한 바 있다.
기회는 2013년에 왔다. Mohit Suri의 Aashiqui 2는 Mithoon이 작곡하고 사전 녹음한 노래 'Tum Hi Ho'에 남성 보컬이 필요했다. Suri는 기존의 선택지들에 확신이 없었다. Pritam이 아리짓을 제안했다. 그는 짧은 세션에서 노래를 녹음했다. 영화는 2013년 4월에 개봉했고, 노래는 몇 달 만에 당시까지 YouTube에서 가장 많이 스트리밍된 인도 노래 중 하나가 되었다. 20대 중반의 아리짓 싱은 갑자기 업계 전체의 마이크를 쥐게 되었다.
그 뒤에 일어난 일은 전례가 없었다. 이어진 10년 동안 그는 힌디어, 벵골어, 타밀어, 텔루구어 및 기타 인도 언어 영화 수백 편을 위해 녹음했다. 전체 10년의 시그니처 곡들이 그의 목소리를 담고 있다: 'Channa Mereya'(Ae Dil Hai Mushkil, 2016), 'Kesariya'(Brahmāstra, 2022), 'Apna Bana Le'(Bhediya, 2022), 'Phir Le Aya Dil'(Barfi!, 2012), 'Muskurane'(Citylights, 2014) 등 수십 곡이다. 그는 Filmfare Award 남우 플레이백 가수상을 여러 차례 수상했으며, 긴 연속 수상 기록을 포함한다.
그의 목소리는 자신의 설명대로 기술적으로 독특하다. 그는 클래식 훈련을 받았지만 의도적으로 압축된 목구멍, 반쯤 갈라진 두성, 그리고 그의 전통에서 대부분의 플레이백 가수들이 비전문적이라고 여기는 음을 깨뜨리는 의지로 노래한다. Pritam, Vishal-Shekhar, Mithoon, Amit Trivedi — 2010년대의 모든 주요 힌디 작곡가들이 그의 목소리의 특정한 질감을 중심으로 시그니처 곡을 만들었다. 그는 종종 밀레니얼 인도의 상심의 사운드라고 불려왔다. 그는 또한 더욱 담담하게 자신을 적절한 10년에 도착한 가수라고 부르기도 했다.
그는 의도적으로 조용하게 지아간지에 산다. 그는 가족을 뭄바이로 이주시키는 것을 거부했다. 그는 머르시다바드의 소외된 아이들을 위한 Let There Be Light Foundation을 운영하며, 녹음이 필요할 때만 뭄바이로 이동한다. 그는 콘서트 복장보다 공항에서 슬리퍼를 신은 모습으로 더 자주 사진이 찍혔다. 그는 해마다 인도 연예 언론이 그의 페르소나를 드라마틱하게 만들려는 모든 시도를 거부해왔다. 인터뷰가 허락될 때도 종종 10분 미만으로 끝난다.
그는 소수의 공개 논란에 연루된 적이 있다 — 2010년대 중반 Salman Khan과의 유명한 무대 위 순간 — 그러나 대부분의 볼리우드 스타들이 고용하는 홍보 담당자 없이 이를 헤쳐나갔다. 그는 음악 산업 밖에서 주요 브랜드 광고를 하지 않는다. 그는 자신의 수입 기준으로 볼 때 인도 대도시 공연장에서 비교적 적은 콘서트를 하며, 하는 몇 안 되는 콘서트는 특별한 이벤트다.
그는 2026년 현재 Mohammed Rafi가 그의 세대였고 Kishore Kumar가 그의 세대였듯이 자신의 세대의 플레이백 싱어다. 2005년 상위 3위 밖에 머물렀던 오디션 참가자는 2026년까지 인도 음악 역사상 가장 큰 단일 아티스트 스트리밍 기록을 보유하게 되었다. 그는 여전히 일찍 일어나 어린 시절 노래했던 바로 그 지아간지의 방에서 매일 리야즈를 부르고, 주요 영화가 그의 목소리를 필요로 할 때 뭄바이로 이동한다. 2010년에 그를 거의 알아보지 못했던 나라는 2026년 현재 그 없이는 힌디 영화 사운드트랙을 상상할 수 없게 되었다.
“”— 인터뷰, Rolling Stone India, 2017
“”— 인터뷰, Filmfare, 2019
| 인물 | 국가 | 이정표 | 나이 / 기록 |
|---|---|---|---|
| Arijit Singh | 🇮🇳 인도 | 플레이백 싱어 | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 인도 | 플레이백 싱어 | |
| Sonu Nigam | 🇮🇳 인도 | 플레이백 싱어 | |
| A. R. Rahman | 🇮🇳 인도 | 영화 작곡가 | |
| Diljit Dosanjh | 🇮🇳 인도 | 펀자브-인도 팝 |
Tum Hi Ho — Aashiqui 2
Channa Mereya — Ae Dil Hai Mushkil
힌디 영화계의 남성 플레이백 보이스를 재정립 — 세련된 바리톤 전통을 전체 10년의 사운드트랙을 정의한 질감 있고 감정적으로 취약한 음색으로 대체
대도시-유명인 플레이북을 의도적으로 거부하고 소도시 거주와 미니멀리스트 대중 페르소나를 선택하여 모든 인도 아티스트 중 가장 큰 스트리밍 기록을 구축