Nasceu em 1987 em Jiaganj, uma pequena cidade no distrito de Murshidabad, Bengala Ocidental, numa família de músicos. Sua mãe cantava Rabindra Sangeet, seu tio materno e avó treinaram em música clássica hindustani, e seu pai — que administrava um pequeno negócio — o encorajou a aprender tabla desde a infância e a cantar diariamente. Teve sua primeira aula de canto aos seis anos. Venceu a competição local de televisão musical de Bengala Fame Gurukul em 2005 — e terminou fora dos três primeiros lugares.
Chegou a Mumbai aos dezoito anos com o dinheiro do prêmio. Passou os anos seguintes, segundo todos os relatos, quase completamente incapaz de encontrar trabalho. Compôs e fez arranjos para a casa de produção de Pritam Chakraborty, cantou vocais de rascunho que outros cantores regravavam, ensinou música online a estudantes americanos à noite para pagar seu aluguel em Mumbai, e assistiu a indústria de playback ir para Sonu Nigam e Shreya Ghoshal e Mohit Chauhan e relançamentos de Mohammed Rafi. Ele disse que quase voltou para Jiaganj mais de uma vez.
A oportunidade chegou em 2013. Aashiqui 2 de Mohit Suri precisava de uma voz masculina para a canção 'Tum Hi Ho', composta e pré-gravada por Mithoon. Suri não estava convencido pelas opções estabelecidas. Pritam sugeriu Arijit. Ele gravou a música numa sessão curta. O filme foi lançado em abril de 2013 e a música se tornou, em meses, uma das canções indianas mais transmitidas no YouTube até aquela data. Arijit Singh, com vinte e poucos anos, subitamente segurava o microfone para toda a indústria.
O que se seguiu foi sem precedentes. Ao longo da década seguinte, gravou para centenas de filmes em hindi, bengali, tâmil, telugu e outros cinemas de línguas indianas. As canções emblemáticas de uma década inteira carregam sua voz: 'Channa Mereya' (Ae Dil Hai Mushkil, 2016), 'Kesariya' (Brahmāstra, 2022), 'Apna Bana Le' (Bhediya, 2022), 'Phir Le Aya Dil' (Barfi!, 2012), 'Muskurane' (Citylights, 2014), e dezenas de outras. Ganhou o Filmfare Award de Melhor Cantor de Playback Masculino múltiplas vezes, incluindo uma longa série ininterrupta.
Sua voz é, segundo sua própria descrição, tecnicamente incomum. Treinou classicamente mas canta com uma garganta deliberadamente comprimida, um registro de cabeça meio rachado, e uma disposição para quebrar notas que a maioria dos cantores de playback em sua tradição considera não profissional. Pritam, Vishal-Shekhar, Mithoon, Amit Trivedi — todos os principais compositores hindi dos anos 2010 construíram canções emblemáticas em torno do grão particular de sua voz. Foi chamado, frequentemente, de o som da desilusão amorosa millennial indiana; também se chamou, mais secamente, um cantor que por acaso chegou na década certa.
Vive, com quietude deliberada, em Jiaganj. Recusou-se a transferir sua família para Mumbai. Administra a Let There Be Light Foundation para crianças carentes em Murshidabad, e viaja para Mumbai apenas quando gravações o exigem. Foi fotografado em aeroportos de chinelos mais vezes do que em traje de concerto. Recusou, ano após ano, toda tentativa da imprensa de celebridades indiana de dramatizar sua persona; entrevistas, quando concedidas, frequentemente duram menos de dez minutos.
Esteve envolvido em um pequeno número de controvérsias públicas — um famoso momento no palco com Salman Khan em meados dos anos 2010 — mas as navegou sem o aparato de publicitários que a maioria das estrelas de Bollywood emprega. Não possui grandes contratos de marca fora da indústria musical. Dá, pelos padrões de seus ganhos, comparativamente poucos concertos em locais metropolitanos indianos; os poucos que realiza são eventos extraordinários.
É, em 2026, o cantor de playback de sua geração como Mohammed Rafi foi da dele e Kishore Kumar da sua. O concorrente de reality show que terminou fora dos três primeiros em 2005 tem, em 2026, a maior pegada de streaming de artista individual na história da música indiana. Ainda acorda cedo, canta seu riyaaz diário no mesmo quarto de Jiaganj em que cantava quando criança, e viaja para Mumbai quando um grande filme precisa de sua voz. O país que quase não o notou em 2010 agora não consegue, em 2026, imaginar uma trilha sonora de filme hindi sem ele.
“”— Entrevista, Rolling Stone India, 2017
“”— Entrevista, Filmfare, 2019
| Pessoa | País | Marco | Idade / Dado |
|---|---|---|---|
| Arijit Singh | 🇮🇳 Índia | Cantor de Playback | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 Índia | Cantora de Playback | |
| Sonu Nigam | 🇮🇳 Índia | Cantor de Playback | |
| A. R. Rahman | 🇮🇳 Índia | Compositor de Cinema | |
| Diljit Dosanjh | 🇮🇳 Índia | Pop Punjabi-Indiano |
Tum Hi Ho — Aashiqui 2
Channa Mereya — Ae Dil Hai Mushkil
Redefiniu a voz masculina de playback do cinema hindi — substituindo a tradição de barítono polido por um timbre texturizado e emocionalmente vulnerável que definiu a trilha sonora de uma década inteira
Construiu a maior pegada de streaming de qualquer artista indiano ao deliberadamente rejeitar o modelo de celebridade metropolitana em favor de residência em cidade pequena e persona pública minimalista
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