Nasceu em 1987 em Jiaganj, uma pequena cidade no distrito de Murshidabad, Bengala Ocidental, numa família de músicos. Sua mãe cantava Rabindra Sangeet, seu tio materno e avó treinaram em música clássica hindustani, e seu pai — que administrava um pequeno negócio — o encorajou a aprender tabla desde a infância e a cantar diariamente. Teve sua primeira aula de canto aos seis anos. Venceu a competição local de televisão musical de Bengala Fame Gurukul em 2005 — e terminou fora dos três primeiros lugares.
Chegou a Mumbai aos dezoito anos com o dinheiro do prêmio. Passou os anos seguintes, segundo todos os relatos, quase completamente incapaz de encontrar trabalho. Compôs e fez arranjos para a casa de produção de Pritam Chakraborty, cantou vocais de rascunho que outros cantores regravavam, ensinou música online a estudantes americanos à noite para pagar seu aluguel em Mumbai, e assistiu a indústria de playback ir para Sonu Nigam e Shreya Ghoshal e Mohit Chauhan e relançamentos de Mohammed Rafi. Ele disse que quase voltou para Jiaganj mais de uma vez.
A oportunidade chegou em 2013. Aashiqui 2 de Mohit Suri precisava de uma voz masculina para a canção 'Tum Hi Ho', composta e pré-gravada por Mithoon. Suri não estava convencido pelas opções estabelecidas. Pritam sugeriu Arijit. Ele gravou a música numa sessão curta. O filme foi lançado em abril de 2013 e a música se tornou, em meses, uma das canções indianas mais transmitidas no YouTube até aquela data. Arijit Singh, com vinte e poucos anos, subitamente segurava o microfone para toda a indústria.
O que se seguiu foi sem precedentes. Ao longo da década seguinte, gravou para centenas de filmes em hindi, bengali, tâmil, telugu e outros cinemas de línguas indianas. As canções emblemáticas de uma década inteira carregam sua voz: 'Channa Mereya' (Ae Dil Hai Mushkil, 2016), 'Kesariya' (Brahmāstra, 2022), 'Apna Bana Le' (Bhediya, 2022), 'Phir Le Aya Dil' (Barfi!, 2012), 'Muskurane' (Citylights, 2014), e dezenas de outras. Ganhou o Filmfare Award de Melhor Cantor de Playback Masculino múltiplas vezes, incluindo uma longa série ininterrupta.
Vinte perguntas, oito minutos no relógio e um percentil medido contra todos os que já fizeram. Sem cadastro.
Fazer o teste de QI →Sua voz é, segundo sua própria descrição, tecnicamente incomum. Treinou classicamente mas canta com uma garganta deliberadamente comprimida, um registro de cabeça meio rachado, e uma disposição para quebrar notas que a maioria dos cantores de playback em sua tradição considera não profissional. Pritam, Vishal-Shekhar, Mithoon, Amit Trivedi — todos os principais compositores hindi dos anos 2010 construíram canções emblemáticas em torno do grão particular de sua voz. Foi chamado, frequentemente, de o som da desilusão amorosa millennial indiana; também se chamou, mais secamente, um cantor que por acaso chegou na década certa.
Vive, com quietude deliberada, em Jiaganj. Recusou-se a transferir sua família para Mumbai. Administra a Let There Be Light Foundation para crianças carentes em Murshidabad, e viaja para Mumbai apenas quando gravações o exigem. Foi fotografado em aeroportos de chinelos mais vezes do que em traje de concerto. Recusou, ano após ano, toda tentativa da imprensa de celebridades indiana de dramatizar sua persona; entrevistas, quando concedidas, frequentemente duram menos de dez minutos.
Esteve envolvido em um pequeno número de controvérsias públicas — um famoso momento no palco com Salman Khan em meados dos anos 2010 — mas as navegou sem o aparato de publicitários que a maioria das estrelas de Bollywood emprega. Não possui grandes contratos de marca fora da indústria musical. Dá, pelos padrões de seus ganhos, comparativamente poucos concertos em locais metropolitanos indianos; os poucos que realiza são eventos extraordinários.
É, em 2026, o cantor de playback de sua geração como Mohammed Rafi foi da dele e Kishore Kumar da sua. O concorrente de reality show que terminou fora dos três primeiros em 2005 tem, em 2026, a maior pegada de streaming de artista individual na história da música indiana. Ainda acorda cedo, canta seu riyaaz diário no mesmo quarto de Jiaganj em que cantava quando criança, e viaja para Mumbai quando um grande filme precisa de sua voz. O país que quase não o notou em 2010 agora não consegue, em 2026, imaginar uma trilha sonora de filme hindi sem ele.
“”— Entrevista, Rolling Stone India, 2017
“”— Entrevista, Filmfare, 2019
| Pessoa | País | Marco | Idade / Dado |
|---|---|---|---|
| Arijit Singh | 🇮🇳 Índia | Cantor de Playback | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 Índia | Cantora de Playback | |
| Sonu Nigam | 🇮🇳 Índia | Cantor de Playback | |
| A. R. Rahman | 🇮🇳 Índia | Compositor de Cinema | |
| Diljit Dosanjh | 🇮🇳 Índia | Pop Punjabi-Indiano |
Tum Hi Ho — Aashiqui 2
Channa Mereya — Ae Dil Hai Mushkil
Redefiniu a voz masculina de playback do cinema hindi — substituindo a tradição de barítono polido por um timbre texturizado e emocionalmente vulnerável que definiu a trilha sonora de uma década inteira
Construiu a maior pegada de streaming de qualquer artista indiano ao deliberadamente rejeitar o modelo de celebridade metropolitana em favor de residência em cidade pequena e persona pública minimalista
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