Nasceu em 1967 em Madras como A. S. Dileep Kumar, filho de R. K. Shekhar, compositor e maestro de música de cinema para o cinema malaiala, e de Kareema Begum (então Kashturi). O pai morreu de uma doença não diagnosticada quando Dileep tinha nove anos; a família — mãe, três irmãos — sobreviveu alugando os instrumentos musicais do pai. O menino que viria a tornar-se Rahman estava, aos onze anos, a tocar teclados em sessões de gravação de filmes tâmeis e malaialas para sustentar a mãe.
Percorreu o mundo da música de cinema de Madras como músico de sessão, estudou brevemente no Trinity College of Music em Londres com uma bolsa no final dos anos 1980, e regressou para montar a Panchathan Record Inn em 1992 — um pequeno estúdio caseiro no quintal da sua casa em Madras que, em menos de uma década, se tornaria uma das instalações de gravação mais sofisticadas da Ásia. Em 1989, ele e a sua família converteram-se ao Islão juntos. Adotou o nome Allah Rakha Rahman.
Mani Ratnam ouviu um jingle que ele compusera e, em 1991, ofereceu-lhe um filme tâmil chamado Roja. A banda sonora do filme, lançada em 1992, foi algo nunca antes ouvido no cinema indiano. Rahman fundiu escalas clássicas do Sul da Índia com texturas eletrónicas, batidas programadas, coros e uma espacialização quase cinematográfica. O álbum vendeu milhões. Ganhou o National Film Award de Melhor Direção Musical aos vinte e cinco anos — o mais jovem de sempre a fazê-lo. Ganhou o prémio várias vezes desde então.
Os anos 1990 e início dos anos 2000 pertenceram-lhe. Bombay (1995), Dil Se (1998), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007). Com cada banda sonora, a paleta alargava-se. Compôs em tâmil, telugu, hindi, malaiala; empregou qawwali, devocionais sufis, hip-hop, clássico carnático, flamenco e idiomas orquestrais; trabalhou com Lata Mangeshkar e com cantores pop globais. Andrew Lloyd Webber encomendou-lhe a composição de Bombay Dreams para o West End em 2002, e ele escreveu a música para a adaptação teatral de The Lord of the Rings em 2007.
Slumdog Millionaire chegou em 2008. Danny Boyle queria Rahman desde o início e deu-lhe apenas algumas semanas. A partitura e a canção «Jai Ho» juntas ganharam dois Oscars, dois Grammy Awards, um Globo de Ouro e um BAFTA. Rahman tornou-se o primeiro asiático a ganhar dois Oscars numa única noite. A imagem dele no pódio, com a mãe na primeira fila, tem sido usada por todos os professores indianos desde então para definir a palavra avanço.
Construiu o KM Music Conservatory em Chennai em 2008, uma escola sem fins lucrativos de música contemporânea e clássica ocidental para estudantes indianos, modelada em parte pela Berklee. Compôs também para filmes globais depois disso — 127 Hours (Boyle, 2010), Couples Retreat, People Like Us, Million Dollar Arm, e a partitura para a coprodução persa-indiana Muhammad: The Messenger of God. Continuou o seu trabalho em tâmil e hindi em paralelo: Rockstar (2011) e Raanjhanaa (2013) permanecem marcos da era do streaming.
Em 2026, trabalha em múltiplas frentes simultaneamente: partituras para a série Ponniyin Selvan de Mani Ratnam, projetos de tecnologia de concertos imersivos, mais projetos cinematográficos internacionais e uma série de iniciativas filantrópicas incluindo a AR Rahman Foundation. Foi agraciado com o Padma Shri (2000) e o Padma Bhushan (2010). O menino que perdeu o pai aos nove anos e sustentou a mãe tocando teclados em estúdios empoeirados de Madras é, por todas as medidas que importam na sua profissão, o compositor mais reconhecido globalmente que o seu país produziu.
Permaneceu, ao longo do tempo, um homem invulgarmente reservado — devotamente muçulmano, de voz suave, alérgico à imprensa de celebridades — e, quando questionado sobre o seu trabalho, regressa invariavelmente à mesma frase com que abriu o seu discurso do Oscar: ella pugazhum iraivanukke. Toda a glória a Deus. Os seus estúdios em Chennai — Panchathan Record Inn e os maiores AM Studios — permanecem o centro da sua vida profissional, e a maioria das grandes bandas sonoras do cinema indiano das últimas três décadas foram misturadas dentro das suas paredes.
“”— Discurso de aceitação do Oscar, 22 de fevereiro de 2009
“”— Discurso de aceitação do Oscar, 22 de fevereiro de 2009
| Pessoa | País | Marco | Idade / Dado |
|---|---|---|---|
| A. R. Rahman | 🇮🇳 Índia | Compositor de Cinema | |
| Arijit Singh | 🇮🇳 Índia | Cantor de Playback | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 Índia | Cantora de Playback | |
| Sonu Nigam | 🇮🇳 Índia | Cantor de Playback | |
| Diljit Dosanjh | 🇮🇳 Índia | Artista Crossover Punjabi-Indiano |
Jai Ho — Slumdog Millionaire
Vande Mataram
Redefiniu a música de cinema indiana ao fundir as tradições carnática e hindustani com idiomas eletrónicos e orquestrais globais, criando um novo vocabulário sonoro dentro do qual toda uma geração de compositores sul-asiáticos continua a trabalhar
Tornou-se o primeiro compositor indiano a ganhar Oscars, Grammys, um Globo de Ouro e um BAFTA — abrindo Hollywood e o circuito de concertos globais aos compositores sul-asiáticos que o seguiram
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