🇮🇳 Aamir Khan

Er wurde im März 1965 als Mohammed Aamir Hussain Khan in Mumbai geboren, in eine Filmfamilie von beträchtlicher Abstammung: Sein Vater Tahir Hussain war Produzent, sein Onkel Nasir Hussain ein Drehbuchautor und Regisseur, der das Shammi-Kapoor-Musical der sechziger Jahre geprägt hatte, sein Cousin Mansoor Khan sollte später seinen Durchbruch inszenieren. Er trat als Kind in zwei Hindi-Filmen auf, bevor er das Teenageralter erreichte, zog sich dann aber bewusst zurück. Stattdessen spielte er Wettkampf-Tennis und wurde Maharashtra-Landesmeister in seiner Altersgruppe.

Qayamat Se Qayamat Tak (1988), unter der Regie von Mansoor Khan mit einem Majrooh-Sultanpuri-Anand-Milind-Soundtrack, war die sanfte, selbstmörderische Liebesgeschichte, die ihn über Nacht zu einem landesweit bekannten Gesicht machte. In den späten achtziger und neunziger Jahren arbeitete er stetig — Dil, Jo Jeeta Wohi Sikandar, Hum Hain Rahi Pyar Ke, Rangeela, Raja Hindustani, Ishq, Sarfarosh — und verweigerte sich der Sieben-Filme-pro-Jahr-Ökonomie seiner Zeitgenossen. Er sagte einmal einem Journalisten, er verstehe Schauspieler nicht, die in Filmen aufträten, die sie nicht gelesen hätten.

Dann, im Jahr 2001, produzierte er Lagaan und spielte die Hauptrolle. Aamir Khan Productions, für das Projekt gegründet, hat seither nur Filme veröffentlicht, bei denen er persönlich im Mittelpunkt steht: Taare Zameen Par (2007), Peepli Live (2010), Dhobi Ghat (2011, das Regiedebüt seiner damaligen Ehefrau Kiran Rao), Delhi Belly (2011), Dangal (2016), Secret Superstar (2017), Laapataa Ladies (2024). Die Produktionsmenge ist gering. Die Erfolgsquote ist außergewöhnlich.

3 Idiots (2009), Rajkumar Hiranis Coming-of-Age-Komödie, in der Aamir, damals vierundvierzig, einen zweiundzwanzigjährigen Ingenieurstudenten namens Rancho spielte, wurde der erste indische Film, der weltweit ₹400 Crore einspielte. Dangal (2016), Nitesh Tiwaris Wrestling-Biopic, in dem er den haryanvi-Vater Mahavir Singh Phogat über dreißig Jahre und zwei Körperformen hinweg spielte, brach Rekorde in China — über 190 Millionen Dollar in chinesischen Kinos — und bleibt der erfolgreichste nicht-englischsprachige Film in der chinesischen Kinogeschichte.

Er führte einmal Regie: Taare Zameen Par, ein Drama von 2007 über Legasthenie mit dem damals achtjährigen Darsheel Safary, das er während der Produktion vom Drehbuchautor Amole Gupte übernahm. Es ist immer noch der Film, über den er am häufigsten sprechen soll. Er moderierte Satyamev Jayate, eine Fernsehsendung von 2012 über soziale Themen wie Kaste, weiblichen Fetizid, Mitgift-Todesfälle und Pestizidvergiftungen, die das Tages-Fernsehen kurzzeitig in ein Forum für öffentliche Politik verwandelte.

Er ist privat bis zur Undurchsichtigkeit. Er war zweimal verheiratet, mit Reena Dutta und Kiran Rao, und gab seine zweite Scheidung 2021 in einer gemeinsamen Erklärung bekannt, die sich wie eine gegenseitige Pressemitteilung las. Er besucht keine Preisverleihungen, hat seit Jahren nichts mehr in sozialen Medien gepostet, und seine Diwali-Partys werden nicht fotografiert. Er lehnte den Padma Shri ab, nahm aber 2010 den Padma Bhushan an.

Seine jüngste Produktionsliste — Laapataa Ladies, unter der Regie von Kiran Rao, Indiens offizielle Oscar-Einreichung 2024 — bestätigte das Muster. Er wartete vier Jahre zwischen Filmen. Er engagierte eine Regisseurin, die seit dreizehn Jahren keinen Spielfilm mehr gedreht hatte. Das Ergebnis war eine kleine, präzise ländliche Komödie, die durch Streaming die Gewinnschwelle erreichte und die Longlist schaffte.

Er hat sich selbst in dem einzigen ausführlichen öffentlichen Gespräch, das er in den letzten Jahren gegeben hat (ein Gespräch 2023 mit dem Produzenten Sajid Nadiadwala), als ›einen Schauspieler, der zufällig produziert‹ bezeichnet, nicht umgekehrt. Branchenkollegen beschreiben seine Arbeitsmethode als präzise bis zur Beunruhigung — er besteht Berichten zufolge auf Probenzeiten von Monaten, nicht Wochen, sitzt bis zur finalen Mischung im Schneideraum und verweigert die Freigabe eines Starts, bis die Musik feststeht. Rajkumar Hirani, der zwei seiner größten Filme inszeniert hat, hat öffentlich gesagt, dass er speziell für Aamirs Pausen schreibt.

Seine Beziehung zum massenmarktorientierten indischen Ruhm ist durchweg nahezu asketisch geblieben. Er besitzt drei Autos und lebt mit seiner Mutter in einer Bandra-Wohnung, die weniger protzig ist als die der meisten seiner jüngeren Co-Stars. Er hat ein Twitter-Konto abgelehnt, lehnt Paparazzi-Inszenierungen ab und reserviert Medienauftritte vor der Kamera ausschließlich für Filmwerbung. Sein Sohn Junaid, dessen Schauspieldebüt 2024 in Maharaj auf Netflix kam, hat sichtlich die Haltung ›Arbeit zuerst, Öffentlichkeit zweitrangig‹ geerbt.

Was nach fünfunddreißig Jahren seiner Karriere am auffälligsten ist, ist, wie hartnäckig er das Zentrum des Hindi-Kinos intellektuell gehalten hat. Lagaan brachte Cricket und Kolonialgeschichte in ein vierstündiges Musical mit einem Test-Match als drittem Akt; Taare Zameen Par überdachte Indiens Bildungsorthodoxie neu; 3 Idiots kehrte den Ehrgeiz der Ingenieurshochschulen um; Dangal stellte eine Sportlerin in einem Wrestling-Ring-Haryana in den Mittelpunkt, das zuvor männliche Ikonographie gewesen war. Keiner dieser Filme war bei der Freigabe eine offensichtliche kommerzielle Wette. Er gab sie alle selbst frei.

Er hat als einziger der drei Khans abgelehnt, seine Prominenz in dauerhaftes Einkommen zu verwandeln. Es gibt keine Aamir-Bekleidungslinie, keine Aamir-Streaming-Persönlichkeitsshow, keinen Aamir-Duft. Die Einnahmen stammen ausschließlich aus Filmen, und die Filme erscheinen höchstens alle zwölf bis achtzehn Monate. Nach der konservativsten Rechnung ist dies das am wenigsten effiziente Modell von Starruhm im modernen Hindi-Kino. Nach jeder anderen Rechnung — kritisch, kulturell, sogar wirtschaftlich pro Film — ist es auch nachweislich das erfolgreichste.