🇮🇳 Salman Khan

Er wurde im Dezember 1965 in Indore als Abdul Rashid Salim Salman Khan geboren, ältester Sohn des Drehbuchautors Salim Khan — eine Hälfte der Salim-Javed-Partnerschaft, die Sholay, Deewar und Zanjeer schrieb — und dessen erster Ehefrau Sushila Charak. Der Haushalt in Bandra war ein Autorenraum, bevor er ein Zuhause war: Javed Akhtar schaute vorbei, Drehbücher wurden bei Chai besprochen, Amitabh Bachchan kam zum Textlesen. Salman war der Stille, der vom Fitnessstudio, der Bruder, der die jüngeren Arbaaz und Sohail zum Schwimmen in den Otters Club brachte.

Sein Debüt als Nebendarsteller in Biwi Ho To Aisi (1988) erregte keine Aufmerksamkeit. Dann besetzte ihn Sooraj Barjatya als Prem in Maine Pyar Kiya (1989), und das Ergebnis war ein kultureller Neustart. Der Film, eine keusche Liebesgeschichte mit der Musik von Raam-Laxman, lief in einigen Kinos fast ein Jahr lang und machte Salman zum Gesicht der Hindi-Romantik der späten Achtziger. Hum Aapke Hain Koun..! (1994), das vierstündige Hochzeitsmusical, das bei seinem Start zum erfolgreichsten indischen Film aller Zeiten wurde, besiegelte die Partnerschaft mit Rajshri Productions.

Die Neunziger waren uneinheitlich — Karan Arjun, Judwaa, Pyaar Kiya To Darna Kya, Bandhan, Hum Saath-Saath Hain — und das Privatleben begann in die Schlagzeilen zu sickern. Der Fahrerflucht-Fall von 2002 auf der Hill Road in Bandra, der parallele Wilderei-Fall von einem Dreh 1998 in Jodhpur, das sehr öffentliche Ende seiner Beziehung mit Aishwarya Rai: Ab 2005 behandelte ihn die Presse sowohl als Star als auch als Angeklagten. Er wurde 2015 im Fahrerflucht-Fall freigesprochen und 2018 teilweise im Antilopenwilderei-Fall; Gerichtsverfahren haben sich fortgesetzt.

Durch all dies hindurch starteten die Filme weiter. Wanted (2009) etablierte ihn neu als Action-Hauptdarsteller. Dabangg (2010), unter der Regie von Abhinav Kashyap, gab ihm Chulbul Pandey — den korrupten, aber ehrbaren UP-Polizisten mit dem Polizeigürtel-Swagger — und baute ein Franchise auf. Bodyguard, Ek Tha Tiger, Kick, Bajrangi Bhaijaan, Sultan, Tiger Zinda Hai, Tiger 3. Zwischen 2009 und 2019 hatte er elf Filme, die an den indischen Kinokassen die Marke von ₹100 Crore überschritten, ein Rekord, der von keinem Zeitgenossen erreicht wurde.

Bajrangi Bhaijaan (2015), unter der Regie von Kabir Khan, ist der Film, nach dem er am häufigsten gefragt wird. Er spielt Pawan Kumar Chaturvedi, einen Hanuman-Verehrer, der ein stummes pakistanisches Kind nach Hause geleitet. Er spielte weltweit ₹920 Crore ein und wurde zum damals zweithöchstgrossierenden indischen Film. Es ist auch, leiser, der Film, in dem er aufhörte, den Star zu spielen, und begann, Zärtlichkeit zu spielen.

Seine Fernsehkarriere — als Moderator der Hindi-Version von Big Brother namens Bigg Boss seit 2010 — läuft seit fünfzehn Staffeln und machte die Show zu Indiens meistgesehener Reality-Eigenproduktion. Kritiker tun sie ab; Werbekunden nicht. Er moderiert mit seiner eigenen Stimme, streitet mit Kandidaten, bewirbt seinen kommenden Film und verdient Berichten zufolge die höchste Einzelmoderator-Gage im indischen Fernsehen.

Being Human, die Stiftung, die er 2007 mit seinem Bruder Sohail gründete, finanziert pädiatrische Herzoperationen und ländliche Bildung. Das Modelabel, das sie finanziert, hat über 600 Geschäfte. Er hat in Interviews die Stiftung als den Teil seines Lebens beschrieben, über den er am wenigsten im Konflikt steht. Er lebt immer noch bei seinen Eltern.

Seine persönliche Mythologie wurde weniger durch Interviews als durch Ausdauer aufgebaut. Er ist seit 2009 jährlich auf dem Eid-Kinostart-Plan erschienen — fünfzehn aufeinanderfolgende Jahre, nur durch das COVID-geschlossene 2020 unterbrochen — und die Termine selbst funktionieren inzwischen als Franchise. Branchenanalysten sprechen von ‹Salman-Starts›, wie Hollywood einst von Sommer-Tentpoles sprach: ein eingebautes Eröffnungswochenende, ein Heartland-Publikum in den Einzelkinos, das unabhängig von Kritiken auftaucht, ein Soundtrack, der bis zum Herbst zum Hochzeits-DJ-Inventar wird.

Er ist der meistgefolgte indische Filmstar auf Instagram und eine der jüngsten Fitness-Ikonen in der Massenimagination des Landes. Er trainiert immer noch im Familien-Fitnessstudio über den Galaxy Apartments, choreografiert viele seiner eigenen Actionsequenzen mit dem Team seines Schwagers Atul Agnihotri und weigert sich, seine Haare zu färben. Seine Kritiker nennen die Bildschirmpersona unveränderlich; sein Publikum nennt sie konsistent. In den letzten zwanzig Jahren hat er nach jedem ehrlichen Maßstab sein Eid-Wochenende nicht verloren.

Innerhalb der Branche fungiert er als eine Art informeller Patriarch. Er hat Sonakshi Sinha, Daisy Shah, Saiee Manjrekar und Pooja Hegde lanciert; er gab Aayush Sharma und Zaheer Iqbal ihre ersten Hauptrollen über Salman Khan Films; er hat jüngeren Regisseuren, deren Arbeit ihm gefällt, Drehbücher, Finanzierung und Bildschirmguthaben geliehen. Das System, das er von den Galaxy Apartments aus führt — Eid-Termin, Familien-und-Stiftungs-Pitch, Massenmarkt-Hook, zurückhaltende Frömmigkeit — ist eine der wenigen dauerhaften institutionellen Strukturen in einer Hindi-Kinoindustrie, die ansonsten von Saison-zu-Saison-Improvisation regiert wird. Ob man es Starruhm oder Franchise nennt, drei volle Jahrzehnte Kino in Indien sind zum Teil nach seinem Kalender gelaufen.

Er malt. Die Wände der Galaxy Apartments tragen, bestätigen seine Besucher, Dutzende von Leinwänden aus seiner Hand — abstrakte Köpfe, Strandszenen, die gelegentliche Hussain-Kopie. Die Stücke wurden für die Stiftung versteigert, meist für pädiatrische Herzoperationen; ein Werk, ein Selbstporträt von 2018, erzielte Berichten zufolge über einen Crore bei einem geschlossenen Verkauf in Mumbai. Die Malgewohnheit sitzt, wie das meiste seines Lebens jetzt, außerhalb des Pressezyklus. Der Eid-Start landet; der Film eröffnet; das Gemälde geht wieder an die Wand; die Stiftung stellt einem Kind in einem Krankenhaus in Mumbai einen weiteren Scheck aus. Das Muster hat sich, mit Anpassungen für Gerichtsverfahren, fast zwanzig Jahre gehalten.