🇭🇰 Jackie Chan

Chan Kong-sang, 7 Nisan 1954'te Hong Kong'da, Fransız büyükelçisi için çalışan ebeveynlerin tek çocuğu olarak dünyaya geldi. Çocukluğu pek de rahat geçmedi. Babası ve annesi iş için Avustralya'ya taşınmaya hazırlanırken, oğullarının geleceği konusunda imkansız bir seçimle karşı karşıya kaldılar. 1961 yılında yedi yaşındayken Chan, Usta Yu Jim-yuen tarafından işletilen ve çocukları amansız fiziksel ve sanatsal eğitimle sanatçılara dönüştürme konusunda ün yapmış bir Pekin operası okulu olan China Drama Academy'ye kaydedildi. Akademi, bir okuldan çok askeri bir eğitim kampı gibi işliyordu. Öğrenciler sabah beşte esneme çalışmaları için kalkıyor, ardından saatlerce akrobasi, dövüş sanatları formları, şarkı söyleme ve oyunculuk yapıyorlardı. Kolları titreyene kadar el üzerinde durma, bacakları tükenene kadar tekme atma ve opera hareketlerini bilinçli düşünce yerini kas hafızasına bırakana kadar binlerce kez tekrarlama çalışmaları yapıyorlardı. Chan okulda kalıyor, ebeveynlerini nadiren görüyor, kan bağı dışında her şeyde kardeşi olacak diğer çocuklarla yatakhanelerde uyuyordu.

Akademideki en yetenekli öğrencilerden Seven Little Fortunes adlı bir gösteri topluluğu oluşturuldu. Chan, bu topluluğun temel üyelerinden biri oldu ve Yuen Lo sahne adını aldı. Topluluk Hong Kong genelinde geleneksel Pekin operası gösterileri sunuyor, sanat formunu tanımlayan yerçekimine meydan okuyan gösterileri ve stilize dövüşleri gerçekleştiriyordu. Chan, gözünü kırpmadan düşmeyi, bir yumruğun zamanlamasını sahnede yıkıcı görünürken zararsız bir şekilde inmesini sağlamayı, seyircinin enerjisini okuyup performansını gerçek zamanlı olarak ayarlamayı öğrendi. Beceriler aktarılabilirdi. 1970'lerin başında Pekin operasının popülaritesi azalmaya başladığında Chan ve mezun arkadaşları iş için Hong Kong'un hızla büyüyen film endüstrisine baktılar. En alttan başladı, başkalarının reddettiği darbeleri almaya istekli bir dublördü. Dövüş sahnelerinde oyuncuların yerine geçti, kendini merdivenlerden aşağı attı, kırılabilir mobilyalara çarptı. İlk işlerinden birinde Bruce Lee'nin Fist of Fury ve Enter the Dragon filmlerinde dublör olarak çalıştı, dövüş sanatları sinemasının en büyük yıldızının karizma ve hassasiyetle bir seti nasıl yönettiğini izledi.

Bruce Lee'nin 1973'teki ani ölümü, Hong Kong sinemasını bir halef arayışına soktu. Stüdyolar Chan'i bir sonraki asık suratlı, yenilmez kahraman olarak şekillendirmeye çalıştı. Formül başarısız oldu. Chan, Lee'nin yoğunluğundan yoksundu ve taklit ederek asla kazanamayacağını anladı. Bunun yerine tamamen kendine ait bir şey geliştirmeye başladı: slapstick komedisi, nefes kesen dublörlük ve dövüş sanatları kahramanını ham güç yerine yaratıcılık ve sebatla kazanan sıradan bir adama dönüştüren kendini küçük düşüren mizahın bir füzyonu. Atılım, Yuen Woo-ping'in yönettiği ve Chan'in rastlantıyla kung fu mükemmelliğine ulaşan bir hademe oynadığı 1978 yapımı Snake in the Eagle's Shadow ile geldi. Film ticari bir hit oldu. Aynı yılın ilerleyen dönemlerinde Drunken Master onun yeni kişiliğini pekiştirdi. Chan, efsanevi bir Çinli halk kahramanı olan Wong Fei-hung'u oynadı, ancak onu komik deneme yanılma yoluyla sarhoş boksunu öğrenen sakar, asi bir öğrenci olarak yeniden hayal etti. Film Asya genelinde bir fenomen haline geldi, kung fu komedi türünü yerleştirdi ve Chan'i yirmi dört yaşında bir yıldız yaptı.

Sonraki on beş yıl boyunca Chan, Hong Kong sinemasına hakim oldu, dublörlüğü keşfedilmemiş bölgelere taşıyan filmlerde yönetmenlik ve başrol yaptı. Kendi dublör ekibini, Jackie Chan Stunt Team'i kurdu; bu, onu giderek daha tehlikeli sahnelere takip etmeye istekli bir sanatçı grubuydu. Project A'da (1983), ünlü bir Harold Lloyd dublörünü yeniden yarattı, bir saat kulesinden asılı kaldı ve aşağıdaki üç kat tente arasından düştü. Police Story'de (1985), etrafında patlayan elektrikli ışıklarla donatılmış bir direkten aşağı kaydı, yanıklar geçirdi ve pelvisini çıkardı. Burnunu sayamayacağı kadar çok kez kırdı, 1986'da Yugoslavya'da Armour of God çekimlerinde kafatasını kırdı ve vücudundaki neredeyse her büyük kemiği yaraladı. Batılı izleyiciler gece yarısı televizyonları ve video mağazaları aracılığıyla çalışmalarına dair kısacık bakışlar gördüler, ancak Hollywood erişilmez kaldı. 1980'lerde Amerikan sinemasına girme konusundaki erken girişimler, stüdyoların onu geleneksel bir aksiyon yıldızına dönüştürmeye çalıştığı, Hong Kong çalışmalarını elektrikli yapan komedi ve yaratıcı kontrolü ortadan kaldırdığı uzlaşmacı filmlerle sonuçlandı.

Dönüm noktası 1995'te, geniş Amerikan sinema gösterimi alan bir Hong Kong yapımı olan Rumble in the Bronx ile geldi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki izleyiciler nihayet Asyalı hayranların yıllardır bildiği şeyi gördü: Chan kendi dublörlerini yapıyor, kendi dövüşlerini koreografiye ediyor ve Hollywood'un hızlı kurgu düzenlemesinin terk ettiği bir fizikselliği aksiyon sahnelerine getiriyordu. Film Kuzey Amerika'da otuz milyon doların üzerinde hasılat yaptı. İki yıl sonra Rush Hour, onu dünya genelinde iki yüz kırk milyon doların üzerinde hasılat yapan bir polis arkadaşlık komedisinde Chris Tucker ile eşleştirdi. Chan, nihayet kalıcı Hollywood başarısına ulaştığında elli üç yaşındaydı; çoğu aksiyon yıldızının emekli olduğu bir yaş. Shanghai Noon, The Tuxedo ve iki Rush Hour devam filmiyle devam etti, küresel sinemanın en kârlı yıldızlarından biri haline geldi. Filmleri Hong Kong'un yaratıcı dövüş koreografisini Amerikan komedi ritimlerine karıştırarak kültürler ve diller arasında işleyen bir melez yarattı. Sigorta şirketleri endişelense ve yönetmenler yalvarsa bile kendi dublörlerini yapmayı asla bırakmadı.

Tanınma, gişe hasılatının ötesinde biçimlerde geldi. 2016'da Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Chan'e Onur Oscar'ını vererek sadece performanslarını değil, aksiyon filmciliğine getirdiği devrimci yaklaşımı da kabul etti. Dolby Theatre sahnesinde ayakta duran Chan, heykelciği tuttu ve şöyle dedi: «Film endüstrisinde 56 yıldan sonra... nihayet bir Oscar.» Seyirci ayakta alkışladı. O noktaya kadar iki yüzün üzerinde filmde başrol oynamıştı; salt hacim ve fiziksel bağlılık açısından eşi benzeri olmayan bir çalışma kütlesi. Hollywood Şöhretler Kaldırımı'ndaki yıldızı yıllar önce çimentolanmış olsa da geçiş başarısını işaret ediyordu, ancak Oscar sinemanın kendisine yaptığı sanatsal katkıyı doğruladı. Chan, on yıllardır Hong Kong dublör sanatçıları ve koreograflarının tanınması için savunuculuk yapıyor, yeniliklerinin Batı özel efektleriyle aynı saygıyı hak ettiğini savunuyordu. Onur Ödülü, sadece onun için değil, Hollywood'un gölgesinde faaliyet gösteren bütün bir filmcilik geleneği için bir doğrulama gibi hissettirdi.

Yetmiş yaşında Chan, oynamaya, yapımcılık yapmaya ve yeni nesil aksiyon sanatçılarına mentorluk etmeye devam ediyor. Yapım şirketi Asya ve Hollywood genelinde projeler geliştiriyor. Son yıllarda dramatik rollere yöneldi ve menzilinin onu ünlü yapan fiziksel komedinin ötesine uzandığını kanıtladı. Etkisi çağdaş aksiyon sinemasına nüfuz etti: Wachowski'ler ve Chad Stahelski gibi yönetmenler, The Matrix ve John Wick franchise'ları için ilham kaynağı olarak onun dövüş koreografisini ve uzun çekim dublör sekanslarını gösteriyor. Genç yıldızlar onun mizah ve tehlike karışımını deniyorlar ancak nadiren zamanlaması veya bir çekim için vücudunu feda etme isteğiyle eşleşiyorlar. Chan'in mirası tek bir filmde değil, aksiyon sinemasının ne olabileceğini yeniden tanımlamasında yatıyor—komedinin ve tehlikenin bir arada var olduğu, sanatçının savunmasızlığının kahramanlığı inandırıcı kıldığı ve dublörün kendisinin yıldız olduğu bir form. İzleyicilerin bir kahramanın incindiğini, ayağa kalktığını ve gülümseyerek tekrar denediğini izleyeceğini kanıtladı.