Yaratıcılık cesaret gerektirir.
Henri Émile Benoît Matisse, rengi kullanımı ve akıcı ve orijinal çizim tarzıyla bilinen Fransız bir sanatçıydı. Ressam, baskı sanatçısı ve heykeltıraş olmakla birlikte, öncelikle bir ressam olarak tanınır. Matisse, Pablo Picasso ile birlikte, yirminci yüzyılın açılış on yılları boyunca görsel sanatlar alanında devrimci gelişmeleri tanımlamaya en iyi şekilde yardımcı olan sanatçılardan biri olarak kabul edilir ve resim ve heykeltıraşlıkta önemli gelişmelerin sorumlusu olmuştur.
1900 ile 1905 yılları arasında yaptığı çalışmalarının yoğun renk kullanımı, onu Vahşi Hayvanlar hareketi olan Fauvizmin önemli üyelerinden biri haline getirmiştir. En güzel çalışmalarının çoğu 1906'dan sonraki on yıl kadar bir dönemde yaratılmış, bu dönemde düzleştirilmiş formlar ve dekoratif deseni vurgulayan katı bir stil geliştirmiştir. 1917'de Fransız Rivierası'nda Nice'in bir banliyösüne taşındı ve 1920'lerde yaptığı çalışmaları daha rahat bir stil göstermekte ve onu Fransız resimlerinde klasik geleneği savunan bir kişi olarak eleştirmenlerce takdir ettirmiştir. 1930'dan sonra, formun daha cesur bir basitleştirilmesini benimsedi. Son yıllarında sağlık sorunları resim yapmasını engellediğinde, kesik kâğıt kolaj ortamında önemli bir çalışma koleksiyonu oluşturmuştur.
Renk ve çizim dilinde gösterdiği ustalığı, yarım asırdan fazla bir süren çalışmalar koleksiyonu aracılığıyla göstermesi, onu modern sanat alanında öncü bir figür olarak tanınmasını sağlamıştır.
Erken yaşam ve eğitim
Matisse, Kuzey Fransa'nın Nord bölümünde Le Cateau-Cambrésis'te, zengin bir tahıl tüccarının en büyük oğlu olarak doğdu. Fransa'nın Picardie bölgesinde, Bohain-en-Vermandois'de büyüdü. 1887'de Fransa'ya hukuk okumak için Paris'e gitti ve niteliğini aldıktan sonra Le Cateau-Cambrésis'te mahkeme müdürü olarak çalıştı. 1889'da ilk kez resim yapmaya başladı, annesi appendisit atağından sonra iyileşme döneminde kendisine resim malzemeleri getirdiğinde. Daha sonra tanımladığı gibi "bir tür cenneti" keşfetti ve sanatçı olmaya karar verdi, bu da babasını derinden hayal kırıklığına uğrattı.
1891'de Paris'e dönerek Académie Julian'da sanat eğitimi almaya başladı ve William-Adolphe Bouguereau ve Gustave Moreau'nun öğrencisi oldu. Başlangıçta natürmort ve manzara resimlerini geleneksel bir tarzda yaptı ve makul bir beceri düzeyine ulaştı. Matisse, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin ve Antoine Watteau gibi eski ustaların eserlerinden, ayrıca Édouard Manet gibi modern sanatçılardan ve Japon sanatından etkilendi. Chardin, Matisse'in en çok beğendiği ressamlardan biriydi; sanat öğrencisi olarak Louvre'daki Chardin'in dört tablosunu kopyaladı.
1896'da, o zamanlar bilinmeyen bir sanat öğrencisi olan Matisse, Britanya kıyılarında Belle Île adasında Avustralyalı ressam John Russell'i ziyaret etti. Russell ona İzlenimciliği ve Vincent van Gogh'un eserlerini tanıttı (van Gogh Russell'in bir arkadaşıydı) ve ona bir Van Gogh çizimi verdi. Matisse'in tarzı tamamen değişti; toprak renklerinden oluşan paletini parlak renkler için bıraktı. Daha sonra Russell'in öğretmeni olduğunu ve Russell'in ona renk teorisini açıkladığını söyledi. Aynı yıl, Matisse beş tabloyu Société Nationale des Beaux-Arts salonunda sergiledi, bunlardan ikisi devlet tarafından satın alındı.
Model Caroline Joblau ile 1894'te doğan kızı Marguerite'yi sahibi oldu. 1898'de Amélie Noellie Parayre ile evlendi; ikisi Marguerite'yi birlikte yetiştirdiler ve Jean (1899 doğumlu) ve Pierre (1900 doğumlu) olmak üzere iki oğulları oldu. Marguerite ve Amélie sık sık Matisse için model olarak hizmet ettiler.
1898'de Camille Pissarro'nun tavsiyesi üzerine J. M. W. Turner'ın tablolarını çalışmak için Londra'ya gitti ve daha sonra Korsika'ya bir geziye gitti. 1899 Şubat'ında Paris'e döndükten sonra Albert Marquet'in yanında çalıştı ve André Derain, Jean Puy ve Jules Flandrin'i tanıştı. Matisse, başkalarının çalışmalarına kendini daldırdı ve beğendiği ressamlardan eserler satın almaktan borçlandı. Evinde sergilediği çalışmalar Rodin tarafından yapılmış bir alçı büst, Gauguin tarafından bir resim, Van Gogh tarafından bir çizim ve Cézanne'nin Üç Banyo Yapanı'nı içeriyordu. Cézanne'nin perspektif yapısı ve rengine duyduğu ilgide, Matisse ana ilham kaynağını buldu.
Matisse'nin 1898 ile 1901 arasından yapılan resimlerinin çoğu, Paul Signac'ın "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme" makalesini okuduktan sonra benimsediği Bölünümcü tekniğini kullanmaktadır. 1902-03'teki resimleri, sanatçı için maddi zorlukların bir dönemi, nispeten sombru ve formla olan bir ilgiyi ortaya koymaktadır. 1899'da Antoine-Louis Barye'nin kopyası olan ilk heykeltıraş denemesini yaptıktan sonra, çalışmalarının çoğunu kil üzerinde çalışmaya ayırdı ve 1903'te Köle'yi tamamladı.
Erken resimler
Fauvizm
Fauvizm tarzı 1900 yılında başladı ve 1910'un ötesine devam etti. Hareket olarak sadece birkaç yıl, 1904-1908 sürdü ve üç sergi açtı. Hareketin liderleri Matisse ve André Derain idi. Matisse'in ilk bireysel sergisi 1904'te Ambroise Vollard'ın galerisinde, pek başarısız olmadan gerçekleşti. Parlak ve anlatımcı renk için olan tutkusu, 1904 yazında neo-İzlenimciler Signac ve Henri-Edmond Cross ile St. Tropez'de resim yaptıktan sonra daha belirgin hale geldi. O yıl, neo-İzlenimci tarzında en önemli çalışması olan Luxe, Calme et Volupté'yi yaptı. 1905'te, André Derain ile çalışmak için yeniden güneye seyahat etti, Collioure'de. Bu dönemin resimleri düz şekiller ve kontrollü çizgilerle karakterize edilir, öncekinden daha az katı bir şekilde noktacılık kullanmaktadır.
Matisse ve şimdi "Fauves" (Vahşi Hayvanlar) olarak bilinen bir grup sanatçı, 1905'te Salon d'Automne'da bir salonda birlikte sergi açtılar. Resimler, konunun doğal rengine aldırış etmeden, vahşi, çoğunlukla uyumsuz renklerle duyguyu ifade ettiler. Matisse, Açık Pencere ve Şapkalı Kadın Salon'da gösterdi. Eleştirmen Louis Vauxcelles, "saf tonlar orjisinde" çevrili tek bir heykelin üzerine "Donatello chez les fauves" (Vahşi Hayvanlar arasında Donatello) yorumunda bulundu, onlarla aynı odada bulunan Rönesans tipi bir heykele atıfta bulundu. Yorumu 17 Ekim 1905'te Gil Blas, günlük bir gazete, yayınlandı ve yaygın kullanıma girdi. Sergi sert eleştiriler aldı—"Bir boya potası halka saçıldı" diye eleştirmen Camille Mauclair—ama aynı zamanda bazı olumlu tepkiler de aldı. Özel kınama için seçilen resim, Matisse'in Şapkalı Kadın, Gertrude ve Leo Stein tarafından satın alındığında, mücadeleli sanatçının morali önemli ölçüde iyileşti.
Matisse, André Derain ile birlikte Fauves'in lideri olarak tanındı; ikisi arkadaş olup aynı zamanda rakipti, her birinin kendi takipçileri vardı. Diğer üyeler Georges Braque, Raoul Dufy ve Maurice de Vlaminck idi. Sembolist ressam Gustave Moreau 1826-1898, hareketin ilham verici öğretmeni oldu. Paris'te École des Beaux-Arts'ta profesör olarak, öğrencilerine formalite çizgileri dışında düşünmeye ve vizyonlarını takip etmeye teşvik etti.
1907'de, Guillaume Apollinaire, La Falange'da yayınlanan bir makalede Matisse hakkında yorum yaparak şöyle yazdı: "Burada ne aşırı ne de aşırıcı bir girişime tanık değiliz: Matisse'in sanatı son derece makuldür." Ancak Matisse'in o zamanki çalışması aynı zamanda şiddetli eleştiri ile karşılaştı ve ailesini geçindirmesi zor oldu. 1907'deki Nu bleu tablosu, 1913'te Chicago'daki Armory Show'da intiyam içinde yakıldı.
Fauvist hareketin 1906'dan sonra gerilişi Matisse'in kariyerini etkilemedi; en güzel çalışmalarının çoğu 1906 ile 1917 arasında yaratıldı, bu dönemde Montparnasse'daki sanat yeteneğinin büyük bir toplanmasının aktif bir parçası olmuştu, muhafazakar görünüşü ve sıkı bourgeois çalışma alışkanlıklarından dolayı tam olarak uyum sağlamamış olsa da. Yeni etkileri absorbe etmeye devam etti. 1906'da Cezayir'e seyahat ederek Afrika sanatı ve İlkelliği çalıştı. 1910'da Münih'teki büyük bir İslam sanatı sergisini gördükten sonra İspanya'da Mağribi sanatını çalışmak için iki ay harcadı. 1912'de Fas'ı ziyaret etti ve 1913'te tekrar, Tanger'de resim yaparken çalışmalarında siyah renk gibi bazı değişiklikler yaptı. Matisse'in sanatı üzerindeki etki, L'Atelier Rouge 1911 gibi yoğun, modüle edilmemiş renk kullanımında yeni bir cesaret oldu.
Matisse'in Rus sanat koleksiyoncu Sergei Shchukin ile uzun bir ilişkisi vardı. Shchukin için iki tabloluk bir komisyonun parçası olarak özel olarak La Danse'ın ana çalışmalarından birini yarattı, diğer resim Music 1910'du. La Danse'ın daha önceki versiyonu (1909) New York City'deki The Museum of Modern Art koleksiyonunda bulunmaktadır.
Seçilmiş çalışmalar: Paris, 1901–1910
Heykeltıraşlık
Gertrude Stein, Académie Matisse ve Cone kızkardeşleri
Nisan 1906 civarında Pablo Picasso ile tanıştı, Picasso Matisse'den 11 yaş daha gençti. İkisi ömür boyu arkadaş olduğu kadar rakip de oldu ve sık sık karşılaştırılırlar. Aralarındaki temel bir fark, Matisse'nin doğadan çizim ve resim yaptığı, Picasso'nun ise daha çok hayal gücünden çalışmaya eğilimli olmasıdır. Her iki sanatçı tarafından en sık boyanan konular kadınlar ve natürmorttlardır, Matisse'in figürlerini tam olarak gerçekleştirilmiş iç mekanlara yerleştirme olasılığı daha yüksektir. Matisse ve Picasso ilk olarak Gertrude Stein'ın Paris salonunda ve arkadaşı Alice B. Toklas ile bir araya getirildi. Yirminci yüzyılın ilk on yılında, Paris'teki Amerikalılar—Gertrude Stein, kardeşleri Leo Stein, Michael Stein ve Michael'ın karısı Sarah—Matisse'in resimlerinin önemli koleksiyoncuları ve destekçileri olmuştur. Buna ek olarak, Gertrude Stein'ın Baltimore'dan iki Amerikalı arkadaşı, Cone kızkardeşleri Claribel ve Etta, Matisse ve Picasso'nun büyük patronlası haline geldi ve yüzlerce resim ve çizim topladılar. Cone koleksiyonu şu anda Baltimore Museum of Art'da sergilenmektedir.
Birçok sanatçı Stein salonunu ziyaret ederken, bu sanatçıların çoğu 27 rue de Fleurus'taki duvarlar üzerindeki resimlerin arasında temsil edilmemişlerdir. Renoir, Cézanne, Matisse ve Picasso'nun çalışmalarının Leo ve Gertrude Stein'ın koleksiyonuna hakim olduğu yerde, Sarah Stein'ın koleksiyonu özellikle Matisse'i vurgulamıştır.
Leo ve Gertrude Stein'ın çağdaşları, Matisse ve Picasso sosyal çevrelerinin bir parçası haline geldi ve 27 rue de Fleurus'taki Cumartesi geceleri gerçekleştirilen toplanmalara düzenli olarak katıldılar. Gertrude, Cumartesi akşam salonlarının başlangıçlarını Matisse'e atfederek şöyle söyledi:
Giderek artan bir şekilde, insanlar Matisse tablolarını—ve Cézanne'leri görmek için ziyarete başladılar: Matisse insanları getirdi, herkes birini getirdi, ve herhangi bir zamanda geldiler ve bu bir can sıkıntısı haline gelmeye başladı, ve Cumartesi akşamları bu şekilde başladı.
Pablo Picasso'nun Cumartesi akşamlarına da sık sık katılan tanıdıklarının arasında Fernande Olivier (Picasso'nun sevgilisi), Georges Braque, André Derain, şairler Max Jacob ve Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin (Apollinaire'in sevgilisi ve kendi başına bir sanatçı) ve Henri Rousseau vardı.
Arkadaşları, Paris'te Académie Matisse'i organize etti ve finanse etti, Matisse'in genç sanatçılara öğretim yaptığı özel ve ticari olmayan bir okul. 1907'den 1911'e kadar işletildi. Akademi için girişim Stein'lardan ve Dômiers'lerden geldi, Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce ve Sarah Stein'ın katılımıyla.
Matisse 1912'den 1913'e kadar yedi ay Fas'ta geçirdi, yaklaşık 24 resim ve çok sayıda çizim yaptı. Daha sonraki resimlerinin sık görülen oryantalist konuları, odaliskler gibi, bu döneme dayanmaktadır.
Seçilmiş çalışmalar: Paris, 1910–1917
Paris'ten sonra
1917'de Matisse, Fransız Rivierası'nda Nice şehrinin bir banliyösü olan Cimiez'e taşındı. Bu taşınmadan sonraki on yıl kadar süren çalışmaları, onun yaklaşımında bir gevşeme ve yumuşamayı göstermektedir. Bu "düzene dönüş" birinci Dünya Savaşı sonrası sanatın çoğu için karakteristiktir ve Picasso ve Stravinsky'nin neoklasikleri ile Derain'ın gelenekçiliğe dönüşü karşılaştırılabilir. Matisse'in oryantalist odalisk resimleri dönemin karakteristikleridir; bu çalışma pop
