चान कोंग-सांग का जन्म 7 अप्रैल 1954 को हॉन्ग कॉन्ग में हुआ था, जो फ़्रांसीसी राजदूत के लिए काम करने वाले माता-पिता की इकलौती संतान था। उसके बचपन में बहुत कम आराम था। जब उसके पिता और माता ने काम के लिए ऑस्ट्रेलिया जाने की तैयारी की, तो उन्हें अपने बेटे के भविष्य के बारे में एक असंभव चुनाव का सामना करना पड़ा। सात साल की उम्र में, 1961 में, चान को China Drama Academy में दाख़िला दिया गया, जो मास्टर यू जिम-युएन द्वारा संचालित एक पेकिंग ओपेरा स्कूल था, जिसकी प्रतिष्ठा बच्चों को निरंतर शारीरिक और कलात्मक प्रशिक्षण के माध्यम से कलाकारों में बदलने के लिए थी। अकादमी एक स्कूल से अधिक एक सैन्य बूट कैंप की तरह संचालित होती थी। छात्र सुबह पाँच बजे स्ट्रेचिंग के लिए उठते, फिर घंटों कलाबाज़ी, मार्शल आर्ट्स फ़ॉर्म, गायन और अभिनय से गुज़रते। वे हैंडस्टैंड का अभ्यास तब तक करते जब तक उनकी बाँहें काँपने लगतीं, किक करते जब तक उनकी टाँगें जवाब न दे दें, और ओपेरा की गतिविधियों को हज़ारों बार दोहराते जब तक मांसपेशियों की स्मृति सचेत विचार की जगह न ले ले। चान स्कूल में रहता था, अपने माता-पिता से शायद ही मिलता, अन्य लड़कों के साथ छात्रावास में सोता जो ख़ून के रिश्ते को छोड़कर हर चीज़ में उसके भाई बनने वाले थे।
अकादमी के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को Seven Little Fortunes नामक एक प्रदर्शन मंडली में शामिल किया गया। चान इसके मुख्य सदस्यों में से एक बन गया, युएन लो के मंच नाम को अपनाते हुए। मंडली पूरे हॉन्ग कॉन्ग में पारंपरिक पेकिंग ओपेरा का प्रदर्शन करती थी, गुरुत्वाकर्षण-विरोधी स्टंट और शैलीबद्ध युद्ध का निष्पादन करती जो कला के रूप को परिभाषित करता था। चान ने बिना झिझके गिरना सीखा, एक मुक्का इस तरह से समय पर लगाना कि वह मंच पर विनाशकारी दिखे जबकि हानिरहित तरीके से लगे, दर्शकों की ऊर्जा पढ़ना और वास्तविक समय में अपने प्रदर्शन को समायोजित करना सीखा। कौशल हस्तांतरणीय थे। जब 1970 के दशक की शुरुआत में पेकिंग ओपेरा की लोकप्रियता कम होने लगी, तो चान और उसके साथी स्नातकों ने काम के लिए हॉन्ग कॉन्ग की उभरती फ़िल्म इंडस्ट्री की ओर देखा। उसने सबसे नीचे से शुरुआत की, एक स्टंटमैन जो ऐसे प्रहार लेने को तैयार था जिन्हें दूसरे अस्वीकार कर देते। उसने लड़ाई के दृश्यों में अभिनेताओं के लिए डबल किया, ख़ुद को सीढ़ियों से नीचे फेंका, टूटने वाले फ़र्नीचर से टकराया। एक शुरुआती काम में, उसने Bruce Lee की Fist of Fury और Enter the Dragon में स्टंट कलाकार के रूप में काम किया, मार्शल आर्ट्स सिनेमा के सबसे बड़े स्टार को करिश्मे और सटीकता के साथ सेट पर नियंत्रण करते देखा।
1973 में Bruce Lee की अचानक मृत्यु ने हॉन्ग कॉन्ग सिनेमा को एक उत्तराधिकारी की तलाश में छोड़ दिया। स्टूडियो ने चान को अगला उदास, अजेय नायक बनाने की कोशिश की। फ़ॉर्मूला विफल रहा। चान में Lee की तीव्रता की कमी थी और उसने महसूस किया कि वह नकल करके कभी नहीं जीत सकता। इसके बजाय, उसने पूरी तरह से अपनी कोई चीज़ विकसित करना शुरू किया: स्लैपस्टिक कॉमेडी, दम घोंटू स्टंट कार्य और आत्म-व्यंग्यात्मक हास्य का एक संलयन जिसने मार्शल आर्ट्स नायक को एक आम आदमी में बदल दिया जो कच्ची शक्ति के बजाय चतुराई और दृढ़ता के माध्यम से जीतता था। 1978 में Yuen Woo-ping द्वारा निर्देशित Snake in the Eagle's Shadow के साथ सफलता मिली, जहाँ चान ने एक चपरासी की भूमिका निभाई जो कुंग फू की महानता में लड़खड़ाता है। फ़िल्म व्यावसायिक हिट थी। उसी वर्ष बाद में, Drunken Master ने उसके नए व्यक्तित्व को स्थापित किया। चान ने वोंग फ़ेई-हुंग की भूमिका निभाई, एक पौराणिक चीनी लोक नायक, लेकिन उसे एक अनाड़ी, विद्रोही छात्र के रूप में फिर से कल्पित किया जो हास्यप्रद परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से नशे की मुक्केबाज़ी में महारत हासिल करता है। फ़िल्म पूरे एशिया में एक परिघटना बन गई, कुंग फू कॉमेडी शैली की स्थापना करते हुए और चान को चौबीस साल की उम्र में स्टार बनाते हुए।
अगले पंद्रह वर्षों तक, चान ने हॉन्ग कॉन्ग सिनेमा पर अधिकार किया, ऐसी फ़िल्मों का निर्देशन और अभिनय किया जिन्होंने स्टंट कार्य को अज्ञात क्षेत्र में धकेल दिया। उसने अपनी स्टंट टीम, Jackie Chan Stunt Team का गठन किया, कलाकारों का एक समूह जो तेज़ी से ख़तरनाक दृश्यों में उसका अनुसरण करने को तैयार था। Project A (1983) में, उसने Harold Lloyd के एक प्रसिद्ध स्टंट को फिर से बनाया, एक घड़ी की मीनार से लटकते हुए और नीचे तीन मंज़िल से चंदोवों के माध्यम से गिरते हुए। Police Story (1985) में, वह एक खंभे से नीचे फिसला जिस पर बिजली की रोशनी लगी थी जो उसके चारों ओर विस्फोट हुई, जलन झेली और अपनी श्रोणि को विस्थापित किया। उसने अपनी नाक को जितनी बार गिन सकता था उससे अधिक बार तोड़ा, 1986 में युगोस्लाविया में Armour of God की शूटिंग के दौरान अपनी खोपड़ी को फ्रैक्चर किया, और अपने शरीर की लगभग हर बड़ी हड्डी को घायल किया। पश्चिमी दर्शकों ने देर रात के टेलीविज़न और वीडियो स्टोर के माध्यम से उसके काम की झलकियाँ देखीं, लेकिन हॉलीवुड मायावी बना रहा। 1980 के दशक में अमेरिकी सिनेमा में प्रवेश करने के शुरुआती प्रयासों के परिणामस्वरूप समझौता की गई फ़िल्में आईं जहाँ स्टूडियो ने उसे एक पारंपरिक एक्शन स्टार में फिर से आकार देने की कोशिश की, कॉमेडी और रचनात्मक नियंत्रण को छीन लिया जो उसके हॉन्ग कॉन्ग काम को जीवंत बनाता था।
1995 में Rumble in the Bronx के साथ महत्वपूर्ण मोड़ आया, एक हॉन्ग कॉन्ग निर्माण जिसे व्यापक अमेरिकी थिएटर रिलीज़ मिली। संयुक्त राज्य अमेरिका के दर्शकों ने आख़िरकार वह देखा जो एशियाई प्रशंसक वर्षों से जानते थे: चान ने अपने स्टंट ख़ुद किए, अपनी लड़ाइयों का कोरियोग्राफ़ करता था, और एक्शन दृश्यों में एक ऐसी भौतिकता लाया जो हॉलीवुड के तीव्र-कट संपादन ने छोड़ दी थी। फ़िल्म ने उत्तरी अमेरिका में तीस मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की। दो साल बाद, Rush Hour ने उसे Chris Tucker के साथ एक बडी-कॉप कॉमेडी में जोड़ा जिसने दुनिया भर में दो सौ चालीस मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की। चान तिरपन साल का था जब उसने आख़िरकार निरंतर हॉलीवुड सफलता हासिल की, एक ऐसी उम्र जब अधिकांश एक्शन स्टार सेवानिवृत्त हो जाते हैं। उसने Shanghai Noon, The Tuxedo और दो Rush Hour सीक्वल के साथ अनुसरण किया, वैश्विक सिनेमा में सबसे अधिक कमाई करने वाले सितारों में से एक बन गया। उसकी फ़िल्मों ने हॉन्ग कॉन्ग के आविष्कारशील लड़ाई कोरियोग्राफ़ी को अमेरिकी कॉमेडी बीट के साथ मिलाया, एक हाइब्रिड बनाया जो संस्कृतियों और भाषाओं में काम करता था। उसने अपने स्टंट ख़ुद करना कभी नहीं छोड़ा, तब भी जब बीमा कंपनियाँ चिंतित होतीं और निर्देशक विनती करते।
बॉक्स ऑफ़िस रसीदों से परे मान्यता आई। 2016 में, Academy of Motion Picture Arts and Sciences ने चान को एक Honorary Oscar से सम्मानित किया, न केवल उसके प्रदर्शनों को बल्कि एक्शन फ़िल्म निर्माण के प्रति उसके क्रांतिकारी दृष्टिकोण को स्वीकार करते हुए। Dolby Theatre मंच पर खड़े होकर, चान ने मूर्ति को पकड़ा और कहा, «फ़िल्म इंडस्ट्री में 56 साल के बाद... आख़िरकार, एक Oscar।» दर्शक तालियों की गड़गड़ाहट में खड़े हो गए। उस समय तक उसने दो सौ से अधिक फ़िल्मों में अभिनय किया था, एक ऐसा काम जो शुद्ध मात्रा और शारीरिक प्रतिबद्धता में बेजोड़ था। Hollywood Walk of Fame पर उसका सितारा, वर्षों पहले सीमेंट किया गया, उसकी क्रॉसओवर सफलता को चिह्नित करता था, लेकिन Oscar ने सिनेमा में उसके कलात्मक योगदान को मान्य किया। चान ने दशकों तक हॉन्ग कॉन्ग स्टंट कलाकारों और कोरियोग्राफ़रों की मान्यता की वकालत की थी, यह तर्क देते हुए कि उनके नवाचार पश्चिमी विशेष प्रभावों के समान सम्मान के पात्र हैं। Honorary Award उसके लिए और हॉलीवुड की छाया में संचालित फ़िल्म निर्माण की एक पूरी परंपरा के लिए न्यायसंगतता की तरह महसूस हुआ।
सत्तर की उम्र में, चान अभिनय, निर्माण और एक्शन कलाकारों की अगली पीढ़ी को मार्गदर्शन देना जारी रखता है। उसकी निर्माण कंपनी एशिया और हॉलीवुड में परियोजनाओं को विकसित करती है। हाल के वर्षों में उसने नाटकीय भूमिकाओं की ओर रुख किया है, यह साबित करते हुए कि उसकी सीमा उस शारीरिक कॉमेडी से आगे फैली है जिसने उसे प्रसिद्ध बनाया। उसका प्रभाव समकालीन एक्शन सिनेमा में व्याप्त है: Wachowskis और Chad Stahelski जैसे निर्देशक The Matrix और John Wick फ़्रैंचाइजी के लिए उसकी लड़ाई कोरियोग्राफ़ी और लॉन्ग-टेक स्टंट सीक्वेंस को प्रेरणा के रूप में उद्धृत करते हैं। युवा स्टार उसके हास्य और ख़तरे के मिश्रण का प्रयास करते हैं लेकिन शायद ही कभी उसके समय या एक शॉट के लिए अपने शरीर को त्याग करने की इच्छा से मेल खाते हैं। चान की विरासत किसी एकल फ़िल्म में नहीं बल्कि एक्शन सिनेमा की उसकी पुनर्परिभाषा में निहित है — एक ऐसा रूप जहाँ कॉमेडी और ख़तरा सह-अस्तित्व में हैं, जहाँ कलाकार की कमज़ोरी वीरता को विश्वसनीय बनाती है, और जहाँ स्टंट स्वयं स्टार बन जाता है। उसने साबित किया कि दर्शक एक नायक को आहत होते, उठते और एक मुस्कान के साथ फिर से कोशिश करते देखेंगे।
“फ़िल्म इंडस्ट्री में 56 साल के बाद... आख़िरकार, एक Oscar।”— Jackie Chan, Academy Honorary Award 2016
| व्यक्ति | देश | मील का पत्थर | आयु / आँकड़ा |
|---|---|---|---|
| Jackie Chan | 🇭🇰 चीन | मार्शल आर्ट्स / फ़िल्म | 1954 |
| Jet Li | 🇨🇳 चीन | मार्शल आर्ट्स / फ़िल्म | 1963 |
| Donnie Yen | 🇨🇳 चीन | मार्शल आर्ट्स / फ़िल्म | 1963 |
| Bruce Lee (early years) | 🇨🇳🇺🇸 चीन | मार्शल आर्ट्स / फ़िल्म | 1940 |
Jackie Chan का स्वीकार भाषण — Honorary Oscar 2016
Jackie Chan Drunken Master प्रशिक्षण
Jackie Chan ने अजेय नायक के मॉडल को अस्वीकार करके और शारीरिक कॉमेडी को लड़ाई कोरियोग्राफ़ी की नींव के रूप में अपनाकर एक्शन सिनेमा को रूपांतरित किया। जहाँ Bruce Lee ने मार्शल आर्ट्स को घातक दक्षता के रूप में प्रस्तुत किया था और Stallone या Schwarzenegger फ़ायरपावर और शारीरिक गठन पर निर्भर थे, चान ने कुछ पूरी तरह से अलग पेश किया: एक नायक जो सुधार, चतुराई और शुद्ध दृढ़ता के माध्यम से कच्ची शक्ति के बजाय जीतता था। उसके लड़ाई के दृश्य Rube Goldberg मशीनों की तरह प्रकट होते हैं, सीढ़ियों, फ़र्नीचर, उत्पादों और पहुँच के भीतर किसी भी चीज़ को हथियारों या ढालों के रूप में उपयोग करते हुए। उसने दर्शकों को एक साथ हँसाया और हैरान किया, एक संयोजन जिसके लिए समय, स्थानिक जागरूकता और शारीरिक नियंत्रण की पूर्ण महारत की आवश्यकता थी। दृश्य तारों या डिजिटल वृद्धि के बिना अपने स्टंट करने पर उसके आग्रह ने एक मानक स्थापित किया जिसने एक्शन फ़िल्म निर्माण में प्रामाणिकता को फिर से परिभाषित किया। दुनिया भर के निर्देशकों ने उसके लंबे टेक और चौड़े-कोण के शॉट का अध्ययन किया जो साबित करते थे कि कलाकार ने वास्तव में गिरावट, कूद, असंभव किक को निष्पादित किया। उसने एक्शन सिनेमा की शब्दावली का विस्तार किया, यह साबित करते हुए कि कमज़ोरी और हास्य शानदार ख़तरे के साथ सह-अस्तित्व में रह सकते हैं।
चान की वैश्विक सफलता ने पश्चिमी धारणाओं को ध्वस्त कर दिया कि एक चीनी एक्शन स्टार क्या हो सकता है और क्या हासिल कर सकता है। उसकी हॉलीवुड सफलता से पहले, अमेरिकी फ़िल्मों में एशियाई अभिनेता मुख्य रूप से सहायक भूमिकाओं तक सीमित थे, अक्सर आयाम या हास्य से रहित रूढ़िवादिता निभाते हुए। चान अपने चालीसवें दशक में पहुँचा, अपूर्ण अंग्रेज़ी बोलते हुए, और दुनिया में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले अभिनेताओं में से एक बन गया, जिसे अद्वितीय बनाता था उसे छोड़ने से इनकार करके। वह हॉन्ग कॉन्ग की स्टंट संस्कृति और हास्य संवेदनशीलता को अमेरिकी मल्टीप्लेक्स में लाया, स्टूडियो को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को समायोजित करने के लिए मजबूर करते हुए बजाय उनके अनुरूप होने के। उसकी सफलता ने अन्य एशियाई कलाकारों और फ़िल्म निर्माताओं के लिए दरवाज़े खोले, यह प्रदर्शित करते हुए कि दर्शक उन सितारों को स्वीकार करेंगे जो हॉलीवुड के संकीर्ण कास्टिंग टेम्पलेट को चुनौती देते थे। प्रतिनिधित्व से परे, चान ने दुनिया की चीनी सिनेमा की समझ को बदल दिया — एक विदेशी जिज्ञासा के रूप में नहीं बल्कि नवाचार के स्रोत के रूप में जो एक्शन कोरियोग्राफ़ी और स्टंट प्रदर्शन को उस स्तर तक परिष्कृत कर रहा था जिससे हॉलीवुड अभी मेल खाना था। उसने अपनी संस्कृति के फ़िल्म निर्माण के दृष्टिकोण को एक वैश्विक मानक बनाया।
और बाल प्रतिभाओं को खोजें
शतरंज, संगीत, विज्ञान और कला को बदलने वाले समकालीन युवा प्रतिभाओं की 50+ कहानियाँ।
सभी प्रतिभाओं का अन्वेषण करें →