🇭🇰 Jackie Chan

Chan Kong-sang wurde am 7. April 1954 in Hongkong geboren, das einzige Kind von Eltern, die für den französischen Botschafter arbeiteten. Seine Kindheit bot wenig Trost. Als sein Vater und seine Mutter sich darauf vorbereiteten, für die Arbeit nach Australien zu ziehen, standen sie vor einer unmöglichen Wahl bezüglich der Zukunft ihres Sohnes. Im Alter von sieben Jahren, 1961, wurde Chan an der China Drama Academy eingeschrieben, einer Peking-Opernschule unter der Leitung von Meister Yu Jim-yuen mit dem Ruf, Kinder durch unerbittliches körperliches und künstlerisches Training in Darsteller zu verwandeln. Die Akademie funktionierte eher wie ein militärisches Ausbildungslager als wie eine Schule. Die Schüler standen um fünf Uhr morgens zum Dehnen auf, bewegten sich dann durch Stunden von Akrobatik, Kampfkunstformen, Gesang und Schauspiel. Sie übten Handstände, bis ihre Arme zitterten, traten, bis ihre Beine nachgaben, und wiederholten opernhafte Bewegungen tausende Male, bis Muskelgedächtnis bewusstes Denken ersetzte. Chan lebte in der Schule, sah seine Eltern selten, schlief in Schlafsälen mit anderen Jungen, die seine Brüder in allem außer Blut werden sollten.

Die talentiertesten Schüler der Akademie wurden zu einer Aufführungstruppe namens Seven Little Fortunes formiert. Chan wurde eines ihrer Kernmitglieder und nahm den Bühnennamen Yuen Lo an. Die Truppe führte traditionelle Peking-Oper in ganz Hongkong auf, vollführte die schwerkrafttrotzenden Stunts und stilisierten Kämpfe, die die Kunstform definierten. Chan lernte zu fallen, ohne zusammenzuzucken, einen Schlag so zu timen, dass er auf der Bühne verheerend aussah, während er harmlos landete, die Energie eines Publikums zu lesen und seine Aufführung in Echtzeit anzupassen. Die Fähigkeiten waren übertragbar. Als die Beliebtheit der Peking-Oper Anfang der 1970er Jahre zu schwinden begann, suchten Chan und seine Mitabsolventen in Hongkongs boomender Filmindustrie nach Arbeit. Er begann ganz unten, ein Stuntman, der bereit war, Schläge einzustecken, die andere ablehnten. Er doubelte Schauspieler in Kampfszenen, warf sich Treppen hinunter, krachte durch brüchiges Mobiliar. Bei einem frühen Job arbeitete er als Stuntdarsteller in Bruce Lees Fist of Fury und Enter the Dragon und beobachtete, wie der größte Star des Kampfkunstkinos ein Set mit Charisma und Präzision beherrschte.

Bruce Lees plötzlicher Tod 1973 ließ Hongkongs Kino nach einem Nachfolger suchen. Studios versuchten, Chan in den nächsten grüblerischen, unbesiegbaren Helden zu formen. Die Formel scheiterte. Chan fehlte Lees Intensität, und er erkannte, dass er durch Nachahmung niemals gewinnen konnte. Stattdessen begann er, etwas völlig Eigenes zu entwickeln: eine Fusion aus Slapstick-Komödie, atemberaubender Stuntarbeit und selbstironischem Humor, der den Kampfkunsthelden in einen Jedermann verwandelte, der durch Einfallsreichtum und Beharrlichkeit gewann und nicht durch rohe Kraft. Der Durchbruch kam 1978 mit Snake in the Eagle's Shadow unter der Regie von Yuen Woo-ping, wo Chan einen Hausmeister spielte, der zufällig zu Kung-Fu-Größe gelangt. Der Film war ein kommerzieller Hit. Noch im selben Jahr zementierte Drunken Master seine neue Persona. Chan spielte Wong Fei-hung, einen legendären chinesischen Volkshelden, stellte ihn aber als einen tollpatschigen, rebellischen Schüler neu dar, der durch komisches Ausprobieren das Betrunkene Boxen meistert. Der Film wurde ein Phänomen in ganz Asien, etablierte das Kung-Fu-Komödien-Genre und machte Chan mit vierundzwanzig zum Star.

In den nächsten fünfzehn Jahren dominierte Chan das Hongkonger Kino, führte Regie und spielte in Filmen, die Stuntarbeit in unerforschtes Terrain vordrangen. Er gründete sein eigenes Stuntteam, das Jackie Chan Stunt Team, eine Gruppe von Darstellern, die bereit waren, ihm in zunehmend gefährliche Sequenzen zu folgen. In Project A (1983) stellte er einen berühmten Harold-Lloyd-Stunt nach, hing von einem Glockenturm und fiel durch Markisen drei Stockwerke tiefer. In Police Story (1985) rutschte er eine Stange hinunter, die mit elektrischen Lichtern behängt war, die um ihn herum explodierten, erlitt Verbrennungen und verrenkte sich das Becken. Er brach seine Nase öfter, als er zählen konnte, frakturierte seinen Schädel 1986 bei den Dreharbeiten zu Armour of God in Jugoslawien und verletzte nahezu jeden wichtigen Knochen in seinem Körper. Westliche Zuschauer sahen Ausschnitte seiner Arbeit durch Spätabendfernsehen und Videotheken, aber Hollywood blieb unerreichbar. Frühe Versuche, in den 1980er Jahren ins amerikanische Kino einzubrechen, resultierten in kompromittierten Filmen, bei denen Studios versuchten, ihn in einen konventionellen Actionstar umzuformen und ihm die Komödie und kreative Kontrolle zu entziehen, die seine Hongkonger Arbeit elektrisierend machten.

Der Wendepunkt kam 1995 mit Rumble in the Bronx, einer Hongkonger Produktion, die eine breite amerikanische Kinoauswertung erhielt. Das Publikum in den Vereinigten Staaten sah endlich, was asiatische Fans seit Jahren wussten: Chan führte seine eigenen Stunts aus, choreografierte seine eigenen Kämpfe und brachte eine Körperlichkeit in Actionsequenzen, die Hollywoods schneller Schnitt aufgegeben hatte. Der Film spielte über dreißig Millionen Dollar in Nordamerika ein. Zwei Jahre später paarte Rush Hour ihn mit Chris Tucker in einer Buddy-Cop-Komödie, die weltweit über zweihundertvierzig Millionen Dollar einspielte. Chan war dreiundfünfzig, als er endlich anhaltenden Hollywood-Erfolg erzielte, ein Alter, in dem die meisten Actionstars in Rente gehen. Er folgte mit Shanghai Noon, The Tuxedo und zwei Rush-Hour-Fortsetzungen und wurde einer der kassenstärksten Stars im globalen Kino. Seine Filme mischten Hongkongs einfallsreiche Kampfchoreografie mit amerikanischen Komödie-Beats und schufen einen Hybriden, der über Kulturen und Sprachen hinweg funktionierte. Er hörte nie auf, seine eigenen Stunts zu machen, selbst als Versicherungen zurückschreckten und Regisseure flehten.

Anerkennung kam in Formen jenseits von Kasseneinnahmen. 2016 verlieh die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Chan einen Honorary Oscar und würdigte nicht nur seine Darstellungen, sondern seinen revolutionären Ansatz zur Action-Filmregie. Auf der Bühne des Dolby Theatre stehend hielt Chan die Statuette und sagte: »Nach 56 Jahren in der Filmindustrie... endlich ein Oscar.« Das Publikum erhob sich zu stehenden Ovationen. Er hatte zu diesem Zeitpunkt in über zweihundert Filmen mitgespielt, ein Werk, das in schierem Umfang und körperlicher Hingabe unerreicht ist. Sein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, Jahre zuvor zementiert, markierte seinen Crossover-Erfolg, aber der Oscar validierte seinen künstlerischen Beitrag zum Kino selbst. Chan hatte sich jahrzehntelang für die Anerkennung von Hongkonger Stuntdarstellern und Choreografen eingesetzt und argumentiert, dass ihre Innovationen denselben Respekt verdienten wie westliche Spezialeffekte. Der Honorary Award fühlte sich wie eine Rechtfertigung nicht nur für ihn an, sondern für eine ganze Filmtradition, die in Hollywoods Schatten operiert hatte.

Mit siebzig spielt Chan weiterhin, produziert und betreut die nächste Generation von Action-Darstellern. Seine Produktionsfirma entwickelt Projekte in ganz Asien und Hollywood. Er hat sich in den letzten Jahren dramatischen Rollen zugewandt und bewiesen, dass seine Bandbreite über die physische Komödie hinausgeht, die ihn berühmt machte. Sein Einfluss durchdringt das zeitgenössische Actionkino: Regisseure wie die Wachowskis und Chad Stahelski nennen seine Kampfchoreografie und Langzeit-Stuntsequenzen als Inspiration für die Matrix- und John-Wick-Franchises. Jüngere Stars versuchen seine Mischung aus Humor und Gefahr, erreichen aber selten sein Timing oder seine Bereitschaft, seinen Körper für eine Aufnahme zu opfern. Chans Vermächtnis ruht nicht in einem einzelnen Film, sondern in seiner Neudefinition dessen, was Actionkino sein konnte — eine Form, in der Komödie und Gefahr koexistieren, in der die Verwundbarkeit des Darstellers das Heldentum glaubwürdig macht und in der der Stunt selbst zum Star wird. Er bewies, dass Zuschauer einem Helden zusehen würden, wie er verletzt wird, aufsteht und es mit einem Lächeln erneut versucht.