Banksy

Ich meine, man stirbt zweimal. Einmal, wenn man aufhört zu atmen, und ein zweites Mal, etwas später, wenn jemand deinen Namen zum letzten Mal ausspricht.

Banksy ist ein pseudonymer in England ansässiger Straßenkünstler, politischer Aktivist und Filmregisseur, dessen echter Name und Identität unbestätigt bleiben und Gegenstand von Spekulationen sind. Seit den 1990er Jahren aktiv, verbinden seine satirischen Straßenkunstwerke und subversiven Epigramme dunklen Humor mit Graffiti, das in einer charakteristischen Schablonenätzung ausgeführt wird. Seine Werke von politischem und sozialem Kommentar sind auf Straßen, Mauern und Brücken auf der ganzen Welt zu sehen. Banksys Werk entstand aus der Bristol-Untergrundszene, die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Musikern beinhaltete. Banksy sagt, dass er von 3D inspiriert wurde, einem Graffiti-Künstler und Gründungsmitglied der Musikgruppe Massive Attack.

Banksy präsentiert seine Kunst auf öffentlich sichtbaren Flächen wie Wänden und selbstgebauten physischen Objekten. Banksy verkauft nicht länger Fotografien oder Reproduktionen seiner Straßengraffiti, aber seine öffentlichen „Installationen" werden regelmäßig weiterverkauft, oft sogar durch das Entfernen der Wand, auf die sie gemalt wurden. Eine kleine Anzahl von Banksys Werken werden offiziell, nicht öffentlich, durch eine von Banksy gegründete Agentur namens Pest Control verkauft. Banksys Dokumentarfilm Exit Through the Gift Shop 2010 hatte sein Debüt beim Sundance Film Festival 2010. Im Januar 2011 wurde er für den Academy Award für beste Dokumentation für den Film nominiert. 2014 erhielt er die Auszeichnung Person des Jahres bei den Webby Awards 2014.

Identität

Banksys Name und Identität bleiben unbestätigt und sind Gegenstand von Spekulationen. In einem Interview von 2003 mit Simon Hattenstone vom Guardian wird Banksy als „weiß, 28, ungepflegt leger – Jeans, T-Shirt, ein Silberzahn, eine Silberkette und ein Silberohrring. Er sieht aus wie eine Mischung aus Jimmy Nail und Mike Skinner von The Streets." Banksy begann im Alter von 14 Jahren als Künstler, wurde von der Schule verwiesen und verbüßte eine Gefängnisstrafe für kleine Straftaten. Nach Hattenstone ist „Anonymität für ihn lebenswichtig, weil Graffiti illegal ist". Banksy soll in den späten 1990er Jahren in Easton, Bristol gelebt haben, bevor er um 2000 nach London zog.

Er tut all das und bleibt anonym. Ich finde das großartig. Heutzutage versucht jeder berühmt zu werden. Aber er hat Anonymität. Brad Pitt

Banksy wird allgemein angenommen, Robin Gunningham zu sein, wie erstmals von The Mail on Sunday 2008 identifiziert, geboren am 28. Juli 1973 in Yate, 12 Meilen 19 km von Bristol. Mehrere von Guninghams Bekannten und ehemalige Schulkameraden der Bristol Cathedral School haben dies bestätigt, und 2016 fand eine Studie von Forschern der Queen Mary University of London unter Verwendung geografischer Profilierung heraus, dass die Häufigkeit von Banksys Werken mit den bekannten Bewegungen von Gunningham korrelierte. Nach The Sunday Times begann Gunningham, den Namen Robin Banks zu verwenden, der schließlich zu Banksy wurde. Zwei Kassettenhüllen mit seinem Kunstwerk von 1993 für die Bristol-Band Mother Samosa existieren mit seiner Signatur. Im Juni 2017 bezog sich DJ Goldie auf Banksy als „Rob".

Es gab alternative Spekulationen, dass Banksy ist:

• Robert Del Naja a.k.a. 3D, Mitglied der Trip-Hop-Band Massive Attack. Del Naja war während der 1980er Jahre Graffiti-Künstler, bevor er die Band gründete, und war zuvor als persönlicher Freund von Banksy identifiziert worden.
• Jamie Hewlett, englischer Comicbuch-Künstler und Designer, am besten bekannt für den Comic Tank Girl und die virtuelle Band Gorillaz. Joanna Brooks, Banksys Pressesprecherin, bestritt diese Behauptung.
• 2020 begannen Benutzer auf Twitter zu spekulieren, dass der ehemalige Moderator von Art Attack Neil Buchanan Banksy war. Dies wurde von Buchanans Pressesprecherin bestritten.

Im Oktober 2014 verbreitete sich ein Internet-Hoax, dass Banksy verhaftet worden war und seine Identität enthüllt wurde.

Karriere

Frühe Karriere 1990–2001

Banksy begann 1990–1994 als Freihand-Graffiti-Künstler als einer von Bristols DryBreadZ Crew DBZ mit zwei anderen Künstlern, die als Kato und Tes bekannt sind. Er war inspiriert von lokalen Künstlern und seine Arbeit war Teil der größeren Bristol-Untergrundszene mit Nick Walker, Inkie und 3D. Während dieser Zeit traf er Bristols Fotografen Steve Lazarides, der begann, Banksys Werke zu verkaufen und später sein Agent wurde. Bis 2000 hatte er sich der Kunst des Schablonenätzens zugewandt, nachdem er erkannt hatte, wie viel weniger Zeit es dauerte, ein Werk zu vollenden. Er behauptet, dass er zur Schablonenätzung wechselte, während er sich vor der Polizei unter einem Müllwagen versteckte, als er die geätzte Seriennummer bemerkte, und durch die Anwendung dieser Technik wurde er bald stärker für seine Kunst um Bristol und London bemerkt. Er war Torwart der Fußballmannschaft Easton Cowboys and Cowgirls in den 1990er Jahren und tourte 2001 mit der Mannschaft nach Mexiko. Banksys erstes bekanntes großes Wandgemälde war The Mild Mild West, das 1997 gemalt wurde, um Werbung eines ehemaligen Anwaltsbüros auf Stokes Croft in Bristol zu überdecken. Es zeigt einen Teddybären, der einen Molotowcocktail auf drei Polizisten in Bereitschaftsausrüstung wirft.

Er tut all das und bleibt anonym. Ich finde das großartig. Heutzutage versucht jeder berühmt zu werden. Aber er hat Anonymität.

Banksys Schablonen zeigen auffallende und humorvolle Bilder, gelegentlich kombiniert mit Slogans. Die Botschaft ist normalerweise antikriegs-, antikapitalistisch oder gegen das Establishment. Die Motive umfassen oft Ratten, Affen, Polizisten, Soldaten, Kinder und ältere Menschen.

Im Juli 2011 wurde eines von Banksys frühen Werken, Gorilla in a Pink Mask, das über zehn Jahre lang ein markantes Wahrzeichen an der Außenwand eines ehemaligen Clubs in Eastville gewesen war, unwissentlich übermalt, nachdem das Gebäude ein muslimisches Kulturzentrum wurde.

Ausstellungen 2002–2003

Am 19. Juli 2002 hatte Banksys erste Los Angeles-Ausstellung bei 33.mw-parser-output .frac{white-space:nowrap}.mw-parser-output .frac .num,.mw-parser-output .frac .den{font-size:80%;line-height:0;vertical-align:super}.mw-parser-output .frac .den{vertical-align:sub}.mw-parser-output .sr-only{border:0;clip:rect0,0,0,0;height:1px;margin:-1px;overflow:hidden;padding:0;position:absolute;width:1px}1⁄3 Gallery, einem winzigen Veranstaltungsort in Silver Lake im Besitz von Frank Sosa, Premiere und war bis 18. August zu sehen. Die Ausstellung mit dem Titel Existencilism, „eine Ausstellung von Kunst, Lügen und Verschlagenheit", wurde von 331⁄3 Gallery, Chris Vargas von Malathion LA, Grace Jehan von Funk Lazy Promotions und B+ kuriert. Das Flugblatt der Ausstellung deutet an, dass einer Eröffnungszeremonie eine Aufführung von Money Mark mit DJs Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc und Coleman folgte. Einige der ausgestellten Gemälde waren Smiley Copper H 2002, Leopard und Barcode 2002, Bomb Hugger 2002 und Love is in the Air 2002.

2003 malte Banksy bei einer Ausstellung namens Turf War in einem Londoner Lagerhaus auf Tiere. Damals gab er eines seiner sehr wenigen Interviews an den BBC-Moderator Nigel Wrench. Obwohl die RSPCA die Bedingungen für geeignet erklärte, kettete sich eine Tierrechtsaktivistin als Protest an die Geländer. Ein Beispiel seiner verfälschten Gemälde ist Monets Seerosenteich, angepasst mit städtischem Müll wie Abfall und einem Einkaufswagen, die in seinen reflektierenden Gewässern schwimmen; ein anderes ist Edward Hoppers Nighthawks, neu gezeichnet, um zu zeigen, dass die Charaktere auf einen britischen Fußball-Hooligan schauen, der nur in seiner Union Flag Unterhose gekleidet ist, die gerade etwas durch das Glasfenster des Cafés geworfen hat. Diese Ölgemälde wurden 2005 in einer zwölftägigen Ausstellung in Westbourne Grove, London gezeigt.

Banksy schuf zusammen mit Shepard Fairey, Dmote und anderen Werke bei einer Lagerausstellung in Alexandria, Sydney, für Semi-Permanent 2003. Ungefähr 1.500 Personen nahmen teil.

£10-Noten bis Barely Legal 2004–2006

Im August 2004 produzierte Banksy eine Menge gefälschter britischer £10-Noten, die das Porträt des Kopfes der Königin durch den Kopf von Diana, Prinzessin von Wales ersetzte, und änderte den Text „Bank of England" zu „Banksy of England". Jemand warf 2004 einen großen Stoß dieser Noten in eine Menschenmenge beim Notting Hill Carnival, den einige Empfänger dann in lokalen Geschäften auszugeben versuchten. Diese Noten wurden auch mit Einladungen zu einer Santa's Ghetto-Ausstellung von Pictures on Walls ausgegeben. Die einzelnen Noten werden seitdem auf eBay verkauft. Ein Stoß der Noten wurde auch über einen Zaun und in die Menge in der Nähe des NME-Signiertisches beim Reading Festival geworfen. Eine limitierte Auflage von 50 signierten Postern mit zehn unkuppierten Noten wurde auch von Pictures on Walls für je £100 verkauft, um den Tod von Prinzessin Diana zu würdigen. Eines dieser Plakate wurde im Oktober 2007 beim Auktionshaus Bonhams in London für £24.000 verkauft.

Die Reproduktion von Bildern der Banknoten klassifiziert als Straftat s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981. 2016 erhielt die American Numismatic Society eine E-Mail von einem Reproductions Officer der Bank of England, die die Aufmerksamkeit auf die Illegalität der Veröffentlichung von Fotos der Banknoten auf ihrer Website ohne vorherige Genehmigung lenkte. Die Bank of England hält das Urheberrecht über alle ihre Banknoten.

Im August 2005 schuf Banksy während einer Reise in die Palästinensischen Gebiete neun Bilder auf der israelischen Westbank-Mauer.

Es gibt Verbrechen, die durch ihre Pracht, Zahl und Exzess unschuldig und sogar ruhmreich werden. Banksy

Banksy organisierte eine Ausstellung namens Barely Legal, die als „dreitätige vandalisierte Lagerextravaganz" in Los Angeles am Wochenende des 16. September 2006 angekündigt wurde. Die Ausstellung präsentierte einen Live-„Elefanten im Raum", bemalt mit einem rosa- und goldenem Blumenmusterpapier, das laut Flugblättern bei der Ausstellung das Problem der Weltarmut würdigen sollte. Obwohl die Animal Services Department eine Genehmigung für den Elefanten erteilt hatte, erschien der Elefant nach Beschwerden von Tierrechtsaktivisten am letzten Tag unbemalt. Seine Eigentümer wiesen Vorwürfe der Misshandlung zurück und sagten, dass der Elefant „viele, viele Filme gemacht hat. Sie ist an Make-up gewöhnt." Banksy schuf auch Kunstwerke, die Königin Victoria als Lesbe darstellten, und satirische Werke, die Kunst von Andy Warhol und Leonardo da Vinci einarbeiteten.

Banksy-Effekt 2006–2007

Nachdem Christina Aguilera ein Original von Queen Victoria as a Lesbian und zwei Drucke für £25.000 kaufte, verkaufte sich am 19. Oktober 2006 ein Satz Kate Moss-Gemälde bei Sotheby's London für £50.400 und stellte einen Auktionsrekord für Banksys Werk auf. Die sechs Serigrafien, die das Modell im Stil von Andy Warhols Marilyn Monroe-Bildern zeigen, verkauften sich für das Fünffache ihres geschätzten Preises. Ihre Schablone einer grünen Mona Lisa mit echtem Lack, der aus ihren Augen tropft, erzielte in derselben Auktion £57.600. Im Dezember prägte Journalist Max Foster den Ausdruck „der Banksy-Effekt", um zu veranschaulichen, wie das Interesse an anderen Straßenkünstlern auf der Grundlage von Banksys Erfolg wuchs.

Am 21. Februar 2007 versteigerte das Auktionshaus Sotheby's in London drei Werke und erzielte den höchsten jemals auf einer Auktion erzielte Preis für ein Banksy-Werk: über £102.000 für Bombing Middle England. Zwei seiner anderen Graffiti-Arbeiten, Girl with Balloon und Bomb Hugger, verkauften sich für jeweils £37.200 und £31.200, was weit über ihren geschätzten Preisen lag. Die Auktion am nächsten Tag sah drei weitere Banksy-Werke steil ansteigen: Ballerina with Action Man Parts erreichte £96.000; Glory verkauft sich für £72.000; Untitled 2004 verkauft sich für £33.600; alle deutlich über den Schätzungen. Um mit dem zweiten Tag der Auktionen zusammenzufallen, aktualisierte Banksy seine Website mit einem neuen Bild einer Auktionshausszene, in der Menschen auf ein Bild bieten, das sagte: „Ich kann nicht glauben, dass ihr Idioten das wirklich kauft."

Im Februar 2007 beschlossen die Eigentümer eines Hauses mit einem Banksy-Wandgemälde auf der Seite in Bristol, das Haus durch die Red Propeller-Kunstgalerie zu verkaufen, nachdem Angebote fehlschlugen, da die potenziellen Käufer das Wandgemälde entfernen wollten. Es ist als Wandgemälde aufgelistet, das mit einem Haus verbunden ist.

Im April 2007 übermalten die Verkehrsbetriebe von London Banksys Bild einer Szene aus Quentin Tarantinos Film Pulp Fiction 1994, in der Samuel L. Jackson und John Travolta Bananen statt Waffen greifen. Obwohl das Bild sehr beliebt war, behaupteten die Verkehrsbetriebe von London, dass das Graffiti „eine allgemeine Atmosphäre der Vernachlässigung und des sozialen Verfalls schafft, die wiederum Kriminalität ermutigt" und ihre Mitarbeiter „professionelle Reiniger, keine Kunstkritiker sind". Banksy malte die gleiche Stelle erneut an, und anfangs wurden die Schauspieler dargestellt, wie sie echte Waffen statt Bananen hielten, aber sie waren mit Bananenkostümen verziert. Später machte Banksy ein Tribut-Kunstwerk über diese zweite Pulp Fiction-Arbeit. Das Tribut war für den 19-jährigen britischen Graffiti-Künstler Ozone, der zusammen mit dem Mitarbeiter-Künstler Wants am 12. Januar 2007 von einer U-Bahn in Barking, Ostlondon angefahren wurde. Banksy porträtierte einen Engel, der eine kugelsichere Weste trug und einen Schädel hielt. Er schrieb auch eine Notiz auf seiner Website:

Am 27. April 2007 wurde ein neuer Rekord für den Verkauf von Banksys Werken mit der Auktion des Werkes Space Girl and Bird gesetzt, das £288.000 US$576.000 etwa 20 Mal die Schätzung von Bonhams London einbrachte. Am 21. Mai 2007 erhielt Banksy den Preis für Art's Greatest living Briton. Banksy erschien erwartungsgemäß nicht, um seinen Preis zu erhalten, und setzte seinen anonymen Status fort. Am 4. Juni 2007 wurde berichtet, dass Banksys The Drinke