🇮🇱 Ofra Harnoy

Ofra Harnoyは1965年1月31日、イスラエルのハデラで音楽一家に生まれた。最初のチェロのレッスンは父親から受け、楽器は彼女にすぐに適合した——チェロとしては異例なことで、その大きさと身体性は大半の幼い子どもたちを打ち負かす。1972年、Ofraが7歳のとき、一家はカナダに移住し、トロントに定住した。トロントは彼女のキャリアの拠点となる。

彼女の進歩は驚異的だった。10歳でHarnoyはBoyd Neel Orchestraとのソリストとしてプロデビューを果たした——学生のリサイタルではなく、本格的な協奏曲の演奏である。その時点から彼女の子ども時代は二つの並行した軌道を進んだ:一方ではトロントの女子生徒、他方では現役のコンサート・ソリスト。

彼女の師事した教師たちは輝かしい系譜を形成した。父親の基礎的な指導の後、彼女は主にロンドンのWilliam Pleeth——前世代の最も偉大なチェロの神童Jacqueline du Préの師——とトロントのVladimir Orloffのもとで学びを続けた。また、Mstislav RostropovichやJacqueline du Pré自身を含む、楽器界の頂点に立つ名手たちのマスタークラスも吸収した。

突破口は1982年に訪れた。17歳の彼女がニューヨークのConcert Artists Guildコンクールに出場したのだ——その目的は若いソリストをプロのキャリアに押し上げることである。Harnoyは優勝し、コンクール史上最年少の優勝者となった。この栄誉には伝統的な賞が伴っていた:ニューヨークでのリサイタル・デビューで、17歳の彼女をCarnegie Hallへと導いた。

ニューヨークの批評家たちは、トロントの聴衆がすでに知っていたことを発見した:驚異的な技術と深い音楽性を持つチェリストであり、その深い感情表現力は——否定しがたい舞台カリスマ性と相まって——コンクール・サーキットの常識から彼女を際立たせた。北米、ヨーロッパ、アジア全域で、世界有数のオーケストラとの共演が続いた。

録音スタジオでHarnoyは一大現象となった。RCA Victorにレーベルの看板クラシック・アーティストの一人として契約——その歴史の中で最年少の専属契約の一つ——彼女は1980年代から1990年代にかけて膨大なディスコグラフィーを制作した:Elgar、Lalo、Saint-Saëns、Schumannの偉大な協奏曲、Vivaldiのチェロ協奏曲全集、そしてOffenbachによる再発見された協奏曲を含む初演録音。彼女のアルバムはクラシックのチェリストが滅多に到達しない数字で売れ、カナダのGrammyに相当する複数のJuno賞を最優秀クラシック・ソリストとして獲得した。

彼女の名声はクロスオーバーした。写真映えし、明晰で、商業性があり、Harnoyはビデオ時代に主流の聴衆に到達した最初のクラシック弦楽器ソリストの一人となった——その後に続くメディアに精通したソリストの世代の先駆者である。伝統主義者たちは時にその華やかさに眉をひそめたが、絶え間なく叙情的で技術的に完璧な演奏が彼らに答えた。

彼女のキャリア全体を通じてのインタビューは、自らが生きた神童体験について深く考える音楽家の姿を明らかにする。Harnoyは父親の早期教育が植え付けた規律について、Pleethのスタジオの形成的な厳格さと寛大さについて、そして突然有名になったティーンエイジャーとして——公的な現象の内側にいる私的な音楽家を守ることを学んだことについて語った。子ども時代とキャリアのバランスをとることに関する彼女の省察は、彼女の地位の元神童による記録として最も率直なものの一つである。

そして、キャリアの絶頂期に、沈黙が訪れた。肩の怪我——チェリストにとって壊滅的——が家族の責任と相まって、2000年代に長期の演奏活動からの撤退を余儀なくされた。約10年間、世界で最も録音されたチェリストの一人が事実上ステージから消えた。

彼女の楽器のレパートリーと同様に、彼女の物語には第二楽章があった。Harnoyは2010年代に演奏と録音に復帰し、新しいアルバムをリリースした——ブラスとのコラボレーションでレパートリーを再構築し、養子となったカナダの東海岸の音楽を探求したものを含む——そして自らの声なしで生きることを余儀なくされ、それを取り戻した芸術家の表現的深みを伴って、コンサート活動を再開した。

彼女の全盛期における録音制作の規模は、彼女の世代のチェリストとして前例のないものだった:ピーク時、彼女は世界で最も売れたクラシック器楽奏者の一人であり、中心的な協奏曲、ソナタ文献、そしてクラシックのレコードを買ったことのなかった聴衆にチェロを紹介する軽めのクロスオーバー・レパートリーにまたがるカタログを持っていた。Offenbach協奏曲の初演は事業の学術的側面を示した——まだ20代のソリストによって発掘され擁護された、楽器のレパートリーへの真の追加である。

彼女のカムバック録音は予期せぬコーダを加えた。トランペット奏者Mike Herriottと組んで、彼女はデュオ形式でレパートリーを再構築し、カナダ大西洋岸の音楽を探求したアルバムは養子となった国のフォーク伝統をクラシックの主流と結びつけた——最初のJuno賞から数十年後にカナダのクラシック録音の中心に彼女を戻した批評的に高く評価された作品で、どのジャンルの器楽奏者でも匹敵できる者がほとんどいないキャリアの幅である。

Ofra Harnoyのチェロ史における地位は二つの点で確固たるものである。彼女は国際的トップクラスのソロ・チェロ・キャリアを主張した最初の女性の一人だった——Jacqueline du Préが開いたドアを通り抜け、その道が再現可能であることを証明した。そして彼女は完全な神童のアークの標準的ケースであり続けている:10歳でデビュー、17歳で歴史的なコンクール優勝、数十年にわたる録音での支配、怪我、そして復帰。彼女の後に続いたチェリストたち——特に若い女性たち——は彼女が再構築を助けた職業を受け継いだ。