🇮🇱 Ofra Harnoy

Ofra Harnoy于1965年1月31日出生在以色列哈代拉的一个音乐世家。她最初的大提琴课程来自父亲,这件乐器立即与她契合——对于大提琴来说这非常罕见,因为其尺寸和体力要求会让大多数幼童望而却步。1972年,7岁的Ofra随家人移民加拿大,定居多伦多,这里后来成为她职业生涯的基地。

她的进步非同寻常。10岁时,Harnoy便作为独奏家与Boyd Neel Orchestra进行了职业首演——是完整的协奏曲演出,而非学生音乐会。从那时起,她的童年在两条平行轨道上推进:一方面是多伦多的女学生,另一方面是职业音乐会独奏家。

她的师承阵容令人瞩目。在父亲奠定基础后,她主要师从伦敦的William Pleeth——上一代最伟大大提琴神童杰奎琳·杜普蕾的老师——以及多伦多的Vladimir Orloff。她还接受了大提琴界顶尖大师的指导,包括姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇和杰奎琳·杜普蕾本人。

突破出现在1982年,当时17岁的她参加了纽约的Concert Artists Guild比赛——这项赛事旨在将年轻独奏家推向职业生涯。Harnoy获胜,成为该赛事史上最年轻的获奖者,这一荣誉附带的传统奖励是:在纽约举办独奏首演,让她在17岁时登上Carnegie Hall舞台。

纽约乐评人发现了多伦多观众早已知晓的事实:一位拥有非凡技巧和深刻音乐性的大提琴家,其深沉的情感表现力——结合不可否认的舞台魅力——使她从比赛圈的常规中脱颖而出。随后,她在北美、欧洲和亚洲与世界顶尖乐团合作演出的邀约纷至沓来。

在录音室里,Harnoy成为一种现象。作为RCA Victor旗下的招牌古典音乐家之一签约——是该厂牌史上最年轻的独家签约者之一——她在1980年代和1990年代制作了大量唱片:埃尔加、拉罗、圣-桑和舒曼的伟大协奏曲,维瓦尔第大提琴协奏曲全集,以及包括奥芬巴赫重新发现的协奏曲在内的首演录音。她的专辑销量达到了大提琴演奏家罕见的数字,并多次获得Juno奖——加拿大的Grammy——最佳古典独奏家奖项。

她的名气跨越了界限。上镜、善于表达且具有市场价值,Harnoy成为视频时代首批触及主流观众的古典弦乐独奏家之一——预示了后来那一代精通媒体的独奏家。传统主义者有时对这种魅力感到不安;而她那不倦抒情且技术无瑕的演奏回应了他们。

贯穿其职业生涯的访谈揭示了一位对自己所经历的神童体验深入思考的音乐家。Harnoy谈到父亲早期教学所灌输的纪律,Pleeth工作室中形成性的严厉与慷慨,以及作为一名突然成名的少女——学会保护公众现象内部那个私人音乐家的过程。她对平衡童年与职业生涯的反思,仍是同级别前神童中最坦诚的记录之一。

然后,在事业巅峰时期,寂静降临。肩伤——对大提琴家来说是毁灭性的——加上家庭责任,迫使她在2000年代长期退出演出。大约十年间,这位世界上录音最多的大提琴家之一实际上从舞台上消失了。

如同她的乐器曲目,她的故事原来还有第二乐章。Harnoy在2010年代重返演出和录音,发行新专辑——包括与铜管乐器合作重新诠释曲目,探索她所在加拿大东海岸的音乐——并以一位曾被迫失去声音又将其赢回的艺术家的表现深度,恢复了音乐会生活。

她在黄金时期的录音产量规模对于她那一代大提琴家来说是前所未有的:在巅峰时期,她是世界上最畅销的古典器乐演奏家之一,其目录涵盖核心协奏曲、奏鸣曲文献,以及将大提琴介绍给从未购买过古典唱片的听众的轻松跨界曲目。奥芬巴赫协奏曲首演展示了这一事业的学术一面——对乐器曲目的真正贡献,由一位仍在二十多岁的独奏家发掘并倡导。

她的复出录音增添了意外的尾声。与小号手Mike Herriott合作,她以二重奏形式重新诠释曲目,探索加拿大大西洋沿岸音乐的专辑将她所在国家的民间传统与古典主流联系起来——这部广受好评的作品让她在首次获得Juno奖数十年后重返加拿大古典录音的中心,这种职业生涯跨度是任何流派的器乐演奏家都难以企及的。

Ofra Harnoy在大提琴史上的地位基于两点是稳固的。她是首批声称拥有顶级国际独奏大提琴事业的女性之一——走过杰奎琳·杜普蕾打开的门,证明这条道路是可重复的。她仍然是完整神童轨迹的标准案例:10岁首演,17岁历史性比赛获胜,数十年录音统治,受伤,以及回归。在她之后的大提琴家——尤其是年轻女性——继承了她帮助重绘的职业。