🇯🇵 Himari Yoshimura

吉村日鞠2011年出生于东京。她三岁时拿起小提琴,开始跟随东京弦乐四重奏创始第一小提琴家原田幸一郎和小栗まち絵接受正规训练。日本拥有世界上最完善的青少年弦乐教学体系之一,这得益于铃木教学法的遗产,以及战后音乐学院文化将早期教学视为常态而非特例。即便在这一体系中,她的进步速度也非同寻常。六岁时,她不仅在演奏协奏曲曲目;更作为特邀独奏家在职业乐团前演出。

比赛成绩接踵而至。七岁时,她在比利时第十二届阿图尔·格吕米奥国际小提琴比赛中夺得头奖和特别大奖,这一成绩使她的名字首次登上国际小提琴界媒体。她随后赢得卡罗尔·利平斯基和亨里克·维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛大奖、意大利第二十六届安德烈亚·波斯塔基尼国际小提琴比赛头奖及特别奖、俄罗斯第二十届谢尔昆奇克国际音乐比赛头奖,以及第二届列昂尼德·科岗国际小提琴比赛头奖。四个国家,四组评委,四套不同曲目——结果却如出一辙。

区分比赛获奖者与职业生涯的,是曲目深度和驾驭音乐厅的能力。Curtis这所费城音乐学院每年录取人数大致相当于一支交响乐团的编制,它在2022年做出了自己的评估,在她十一岁时录取了她——成为该校有史以来最年轻的申请者之一。她被分配到艾达·卡瓦菲安门下学习,后者的学生已担任美国各地乐团的首席。Curtis不设儿童分部。日鞠与十几岁和二十几岁的音乐学院学生一起学习,接受同样的课程、同样的考核、同样的独奏会要求。

琴随之而至。她演奏的是1717年'Hamma' Stradivarius,由日本企业家兼艺术收藏家前泽友作出借。一把三百年历史的克雷莫纳小提琴不会作为礼节性出借给儿童;它之所以出借,是因为出借方的顾问认定演奏者能够释放这把琴所蕴含的价值。这一配对已成为她公众形象的一部分,也是她音色实际呈现的一部分——Stradivari琴需要一种特定的运弓控制,这是大多数演奏者需要数十年才能练就的。

她的国际首秀接连到来。2024年,她与圣菲交响乐团完成美国音乐会首秀,与自己的老师艾达·卡瓦菲安同台——对旁观者而言,这更像是在介绍一位同行,而非一堂大师课。在2024/25乐季,她与柏林爱乐乐团完成欧洲首秀,在祖宾·梅塔执棒下演奏维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲。柏林爱乐乐团不会安排学生独奏家。当时她十三岁。

业界随之跟进。十三岁时,她与Decca Classics签订独家唱片合约,这一厂牌曾推出索尔蒂、帕瓦罗蒂和布里顿——她是该厂牌历史上最年轻的独家签约者之一。她与国际经纪公司KD SCHMID签约音乐会代理,Classic FM将她评为三十位三十岁以下新星之一。此后她与芝加哥交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团合作演出,并在蒙特利尔国际音乐比赛这一成人级别赛事中获奖。她以单名Himari进行演出和录音。

一个显而易见的问题——每位如此早熟的小提琴家都会被问到的问题——是接下来会发生什么。小提琴史上不乏十二岁前赢遍所有奖项、二十五岁却被遗忘的孩子,常见原因包括过度曝光、在手部技巧尚未成熟前就仓促演奏曲目,以及经纪日程排得太满以致没有时间学习任何新东西。Curtis的设计正是为了抵消这一点:这所学校让学生在邀约开始涌来后仍长期留在练习室和室内乐中。就她的知名度而言,日鞠迄今的日程安排异乎寻常地克制,侧重于每个乐季少数几场重要乐团首秀,而非高强度巡演。

已经确定的是技术层面的问题。七岁时的格吕米奥大奖、十一岁的Curtis录取、十三岁的柏林爱乐和Decca合约,都不是靠家长的雄心或良好的宣传就能制造出来的成就。每一项都由不同的专业人士在不同国家颁发,他们犯错没有任何好处。综合来看,这些成就描绘出一位比这个行业所能适应的时间表早得多就已臻于成熟的小提琴家——以及一所机构、一把琴、一群指挥家,正在悄然调整自己以腾出空间。