🇯🇵 Himari Yoshimura

हिमारी योशिमुरा का जन्म 2011 में टोक्यो में हुआ था। उन्होंने तीन वर्ष की उम्र में वायलिन उठाया और कोइचिरो हारादा — Tokyo String Quartet के संस्थापक प्रथम वायलिन वादक — और माची ओगुरी के अधीन औपचारिक अध्ययन शुरू किया। जापान में युवा तार वादकों के लिए दुनिया की सबसे विकसित शैक्षणिक प्रणालियों में से एक है, जो सुज़ुकी पद्धति और युद्धोपरांत संगीतालय संस्कृति की विरासत है जो प्रारंभिक शिक्षा को असाधारण के बजाय सामान्य मानती है। उस प्रणाली के भीतर भी, उनकी प्रगति की गति असामान्य थी। छह वर्ष की उम्र तक वे केवल कॉन्सर्टो प्रदर्शनों की सूची नहीं बजा रही थीं; वे मुख्य एकल वादक के रूप में पेशेवर ऑर्केस्ट्रा के सामने उसे प्रस्तुत कर रही थीं।

प्रतियोगिता के परिणाम तेज़ी से आए। सात वर्ष की उम्र में उन्होंने बेल्जियम में 12वीं आर्थर ग्रुमियॉक्स अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और विशेष ग्रैंड पुरस्कार लिया, एक ऐसा परिणाम जिसने पहली बार उनका नाम अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रेस में डाला। उन्होंने कारोल लिपिन्स्की और हेनरिक विएन्यावस्की के सम्मान में आयोजित युवा वायलिन वादकों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में ग्रैंड पुरस्कार, इटली में 26वीं आंद्रेआ पोस्ताचिनी अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और विशेष पुरस्कार, रूस में 20वीं शेरकनचिक अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार, और दूसरी लियोनिद कोगन अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। चार देश, चार निर्णायक मंडल, चार अलग प्रदर्शनों की सूचियां — और एक ही परिणाम।

जो चीज़ एक प्रतियोगिता विजेता को कैरियर से अलग करती है वह है प्रदर्शन सूची की गहराई और सभागार को साधे रखने की क्षमता। Curtis, फिलाडेल्फिया का वह संगीतालय जो लगभग उतने ही छात्रों को प्रवेश देता है जितने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नियुक्त कर सकता है, ने 2022 में अपना मूल्यांकन किया और उन्हें ग्यारह वर्ष की उम्र में स्वीकार कर लिया — प्रवेश पाने वाली सबसे कम उम्र की आवेदकों में से एक। उन्हें इडा कावाफियन के स्टूडियो में रखा गया, एक वायलिन वादक जिनके अपने छात्रों ने पूरे अमेरिका में प्रमुख पदों को भरा है। Curtis कोई बाल प्रभाग नहीं चलाता। हिमारी को उनके बीस के दशक के अंत और तीस के दशक के संगीतालय छात्रों के साथ नामांकित किया गया, वही पाठ, वही परीक्षा, वही संगीत समारोह की आवश्यकताएं लेते हुए।

वाद्ययंत्र बाद में मिला। वे 1717 'Hamma' Stradivarius बजाती हैं, जो जापानी उद्यमी और कला संग्रहकर्ता युसाकू मायेज़ावा से ऋण पर मिला है। तीन सौ साल पुराना क्रेमोनीज़ वायलिन किसी बच्चे को शिष्टाचार के रूप में ऋण पर नहीं दिया जाता; यह इसलिए दिया जाता है क्योंकि ऋणदाता के सलाहकारों ने निष्कर्ष निकाला है कि वादक वह निकाल सकता है जो वाद्ययंत्र के पास है। यह जोड़ी उनकी सार्वजनिक पहचान का हिस्सा बन गई है, और उनकी ध्वनि की व्यावहारिक वास्तविकता का हिस्सा — Stradivari वाद्ययंत्र एक विशिष्ट प्रकार के धनुष नियंत्रण को पुरस्कृत करते हैं जिसे विकसित करने में अधिकांश वादकों को दशकों लग जाते हैं।

उनकी अंतर्राष्ट्रीय शुरुआत तेज़ी से हुई। 2024 में उन्होंने Santa Fe Symphony Orchestra के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पहली संगीत प्रस्तुति दी, अपनी ही शिक्षिका इडा कावाफियन के साथ दिखाई दीं — एक इशारा जो देखने वालों को मास्टरक्लास से कम और एक सहकर्मी के परिचय जैसा लगा। 2024/25 सत्र में उन्होंने Berlin Philharmonic के साथ यूरोपीय शुरुआत की, ज़ुबिन मेहता के संचालन में विएन्यावस्की की वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 1 का प्रदर्शन किया। Berlin Philharmonic छात्र एकल वादकों को कार्यक्रम में नहीं रखता। वे तेरह वर्ष की थीं।

उद्योग ने अगला कदम उठाया। तेरह वर्ष की उम्र में उन्होंने Decca Classics के साथ एक विशेष रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, वह लेबल जिसने सोल्टी, पावरोटी और ब्रिटन को प्रस्तुत किया है — इसके इतिहास में सबसे कम उम्र के विशेष हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक। उन्होंने संगीत समारोह प्रतिनिधित्व के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रबंधन एजेंसी KD SCHMID के साथ हस्ताक्षर किए, और Classic FM ने उन्हें 30 वर्ष से कम उम्र के अपने 30 उभरते सितारों में से एक नामित किया। तब से उन्होंने Chicago Symphony Orchestra और Orchestre de la Suisse Romande के साथ प्रदर्शन किया है, और Concours Musical International de Montréal में एक पुरस्कार लिया, जो एक वयस्क-स्तर की प्रतियोगिता है। वे हिमारी के एकल नाम से प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग करती हैं।

स्पष्ट प्रश्न — जो हर उस वायलिन वादक से पूछा जाता है जो इतनी जल्दी आता है — यह है कि आगे क्या होता है। वाद्ययंत्र का इतिहास ऐसे बच्चों से भरा पड़ा है जिन्होंने बारह तक सब कुछ जीत लिया और पच्चीस तक भुला दिए गए, और सामान्य कारण हैं अत्यधिक प्रदर्शन, हाथों के सहारा देने से पहले जल्दबाज़ी में की गई प्रदर्शन सूची, और एक प्रबंधन कैलेंडर जो कुछ नया सीखने के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता। Curtis, डिज़ाइन के अनुसार, प्रतिसंतुलन है: एक स्कूल जो अपने छात्रों को अभ्यास कक्ष में और कक्ष संगीत में रखता है, निमंत्रण आने के बहुत बाद तक। हिमारी का शेड्यूल अब तक उनकी प्रोफाइल वाले किसी व्यक्ति के लिए असामान्य रूप से संयमित रहा है, कष्टदायक दौरे के बजाय एक सत्र में मुट्ठी भर प्रमुख ऑर्केस्ट्रा शुरुआतों की ओर झुका हुआ।

जो पहले से तय है वह तकनीकी प्रश्न है। सात वर्ष की उम्र में ग्रुमियॉक्स ग्रैंड पुरस्कार, ग्यारह वर्ष की उम्र में Curtis प्रवेश, तेरह वर्ष की उम्र में Berlin Philharmonic और Decca अनुबंध ऐसी उपलब्धियां नहीं हैं जिन्हें माता-पिता की महत्वाकांक्षा या अच्छे प्रचार से निर्मित किया जा सकता है। प्रत्येक को पेशेवरों के एक अलग समूह द्वारा, एक अलग देश में, गलत होने से कुछ भी हासिल न होने के बावजूद प्रदान किया गया था। एक साथ लिए जाने पर वे एक वायलिन वादक का वर्णन करते हैं जो उस पेशे के निर्माण से बहुत पहले पूर्ण रूप से आई — और एक संस्था, और एक वाद्ययंत्र, और संचालकों का एक समूह, चुपचाप जगह बनाने के लिए खुद को पुनर्व्यवस्थित कर रहे हैं।